Заключение

Мироощущение Вайнберга сложилось под воздействием трагических событий как личной судьбы, так и эпохи; его можно назвать «художником тоталитарной власти». В лучших своих творениях он противостоял насилию, безыдейности в искусстве, обезличиванию Человека.

В одном из своих писем Вайнберг так определил задачу композиторского творчества: «Композитор – это вечный разговор, вечный поиск гармонии в людях и природе» [4, с. 18‒19].

В Сонате № 6 композитор убедительно подтвердил свое творческое кредо, создав фортепианный цикл, глубокий по образно-драматургическому замыслу, отвечающий духовным исканиям времени. В композиционном плане цикл реализован как двухчастный, тяготеющий к одночастности, благодаря тематическим связям частей и их исполнению без перерыва. Также сближению частей способствует единство тонального центра (d-moll ‒ D-dur).

Содержание сонаты охватывает драматическую и эпическую сферы. Последняя заявлена в арке: эпическом звучании основной темы Adagio и коды второй части. Драматическая сфера подробно раскрывается во второй части, особенно в разработке и репризе. Содержание произведения можно трактовать как «людские судьбы в сложные периоды истории».

В обеих частях цикла действует единый сквозной интонационный комплекс, основу которого составили квартовые и секундовые интонации; они равно активны как в мелодическом, так и в гармоническом измерениях. Гармония в сонате не утрачивает тональную связь, но последняя усложняется, модифицируется; в ней, говоря словами М. Скребковой-Филатовой «усиливаются линеарно-полифонические свойства» [10, с. 210]. Из приемов работы с материалом М. Вайнберг чаще всего использует полифонические – имитации, стретты, проведение тем в увеличении, контрапунктирование двух разных тем.

В сочинении действует тщательный отбор фактурных формул; можно назвать такие, как аккордовая, гомофонно-гармоническая, одноголосная, контрастная полифоническая. В напряженных разделах многослойность фактуры послужила причиной обращения к трехстрочной нотной записи.

В целом можно отметить, что в сонате очень важны разработочная функция, наличие обширной кульминационной зоны, тогда как репризы в обеих частях сокращены. Большое внимание уделено также нетематическим сторонам музыкальной ткани, способным активно участвовать как в микроработе, так и влиять на композицию в целом. Некоторые особенности формы роднят ее с симфоническими циклами Г. Малера: объединение частей общностью нескольких тем, концентрация интонационных событий в конце, обращение в финале к коде, несущей смысловую функцию всего цикла.

Фортепианное звучание в сочинении очень разнообразно: широко используются все регистры, возникают частые перекрещивания, многочисленные имитации в далеких друг от друга октавах вызывают тембровые ассоциации с оркестровыми инструментами, особенно в трехстрочной записи. Соната богата как «плотным», так и «прозрачным» звучанием фортепиано. По большей части преобладает ударная трактовка инструмента, как наиболее отвечающая девизу центральной части, который можно обозначить словом «устремленность».

Шестая соната М. Вайнберга – сочинение современное по содержанию, композиционной технике, но не порывающее с традициями академической музыки прошлого.

Литература

1. «Музыка, рождённая судьбой» / Телепрограмма «Наблюдатель» 12.12.2019. Вед. Ф. Толстая [Электронный ресурс]. – URL: https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20918/episode_id/2226808/video_id/2252332/
2. Вайнберг М. Не мешайте жить друг другу: Мечислав Вайнберг и Дмитрий Шостакович // Музыкальная жизнь. ‒ 2017. ‒ № 2. ‒ С. 9.
3. Вайнберг М. Не ставьте над нами вех // Музыкальная жизнь. ‒ 2000. ‒ № 2. ‒ С. 25‒28.
4. Вайнберг М. С. Письма о любви // Музыкальная жизнь. – 2000. ‒ № 2. ‒ С. 18‒19.
5. Воскобойникова А.С. Фортепианное творчество Мечислава Вайнберга: проблемы стиля и исполнительской интерпретации: автореф. дис. … канд. иск. / Саратовская гос. консерватория имени Л. В. Собинова. ‒ Саратов, 2017. ‒ 25 с.
6. Коган Ф.И. Камерно-инструментальное творчество М. Вайнберга в контексте стилистических тенденций советской музыки: автореферат дис. ... канд. иск.: 17.00.02 / Гос. консерватория Лит. ССР. ‒ Вильнюс, 1989. ‒ 20 с.
7. Кривицкая Е. «Музыка поглощала всё его время». Интервью с Ольгой Рахальской // Музыкальная жизнь. ‒ 2017. ‒ № 2. ‒ С. 8‒10.
8. Медведев С. «Музыка после Освенцима и ГУЛАГа. К 100-летию Мечислава Вайнберга» / Авторская программа С. Медведева на телеканале «Настоящее время» [Электронный ресурс]. – URL: https://yandex.ru/video/preview/?filmId=9672142053627515768&text=Музыка%20после%20освенцима%20и%20гулага.%20К%20100-летию%20Мечислава%20Вайнберга%20смотреть&path=wizard&parent-reqid=1592054532901469-1673335507340056591800166-production-app-host-man-web-yp-288&redircnt=1592054537.1
9. Никитина Л. Симфонии М. Вайнберга. – М.: Музыка, 1972. – 209 с.
10. Скребкова-Филатова М. С. Фактура в музыке: Художественные возможности. Структура. Функции. ‒ М.: Музыка, 1985. ‒ 285 с.
11. Трембовельский Е. Стиль Мусоргского. Лад, гармония, склад. ‒ М.: Композитор, 2010. ‒ 446 с.
12. Тюлин Ю. Краткий теоретический курс гармонии. ‒ Л.: Музгиз, 1960. ‒ 167 с.