Имя и личность Мечислава Вайнберга (1919–1996) как композитора в последнее время привлекают все большее внимание общественности. В 2019 году состоялся международный форум, приуроченный к 100-летию композитора. Он проходил 8‒10 декабря 2019 года в Москве в Государственном институте искусствознания.

Инициаторами его выступили Государственный институт искусствознания, Институт Адама Мицкевича в Варшаве и газета «Музыкальное обозрение». В рамках форума состоялись конференция, творческие встречи и концерты. Международная конференция называлась «Судьба и творчество М.С. Вайнберга. К 100-летию со дня рождения». В числе основных тематических направлений были следующие:

• Документированная биография композитора как исследовательская проблема;
• Композитор и его время: отражение биографии и исторических событий в музыке;
• Мировоззрение композитора и философско-этические проблемы в его сочинениях;
• Вайнберг и Шостакович: биографические пересечения, творческие взаимовлияния;
• Стилевые особенности творчества Вайнберга в контексте развития музыки XX и XXI вв.;
• Проблема национально-культурной идентичности в жизни и творчестве Вайнберга.

Всероссийский фестиваль музыки Вайнберга проходил в течение всего 2019 года. Оперы Вайнберга вернулись на театральные сцены после смерти композитора. Большой театр представил серию показов оперы «Идиот» и выставку, посвящённую мастеру.

В советский период композитор был больше всего известен своей музыкой к кинофильмам. А между тем в его творческом багаже ‒ 21 симфония, 7 опер, кантаты, около 100 романсов, Реквием, 16 струнных квартетов, музыка для кино, камерные произведения. Обширное наследие композитора нуждается в обстоятельном музыковедческом осмыслении, что обусловливает актуальность темы данной курсовой работы.

В настоящее время в отечественной музыкальной науке известна книга Л. Никитиной «Симфонии М. Вайнберга» (1972). В 1988 году была написана кандидатская диссертация Ф. Коган на тему «Камерно-инструментальное творчество Вайнберга в контексте стилистических тенденций советской музыки». В 2001 году появилась дипломная работа Ю. Бройдо «Еврейская тема в творчестве М. С. Вайнберга. Опера “Поздравляем!”», выполненная при Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В 2017 году в Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова была защищена кандидатская диссертация А. С. Воскобойниковой, которая посвящалась фортепианному творчеству Вайнберга.

Фортепианные произведения композитора представляют собой масштабный раздел его творчества, включающий миниатюры (Две мазурки ор. 10 и 10а, Колыбельная ор. 1), детские циклы (Три детских тетради ор. 16, ор. 19, ор. 23; 17 легких пьес ор. 34), Сонатину (ор. 49), семь сонат (ор. 5, ор. 8, ор. 31, ор. 56, ор. 58, ор. 73, ор. 49 bis), Партиту (ор. 54), а также сочинения без опуса: Две фуги (1983), «Портреты товарищей» (1950), «Канкан во славу Расторгуева» (1965).

При столь обширном охвате основным фортепианным жанром в творчестве Вайнберга можно считать сонаты. Время их написания охватывает двадцатилетний период (с 1940 по 1960 годы).

Проблематика курсовой работы связана с рядом задач, в числе которых изучение стилевых особенностей музыкального языка композитора в контексте времени.

Как уже упоминалось, фортепианное творчество Вайнберга изучается в диссертации А. С. Воскобойниковой [5], которая концентрируется на вопросах стиля и интерпретации сочинений композитора. Материалом исследования послужили ноты и рукописи фортепианных сочинений Вайнберга: ранних миниатюр (Колыбельная ор. 1, Две мазурки ор. 10 и 10а), Сонатины ор. 49, семи сонат, детских циклов (Три детских тетради ор. 16, ор. 19, ор. 23; 17 легких пьес ор. 34), Партиты ор. 54, Двух фуг (без опуса, 1983); также в материал исследования была включена рукопись вокального цикла М. Вайнберга «Цыганская библия» ор. 574.

Детальный анализ фортепианных сонат (их драматургии, гармонического языка, тематизма) остался вне поля зрения автора диссертации; в работе «крупным планом» прослеживаются основные признаки стиля композитора, их эволюция.

Предметом изучения в данной курсовой работе выступила фортепианная соната Вайнберга № 6, соч. 73.

Целью исследования является рассмотрение специфики гармонии и формы указанного сочинения.

В круг задач входит:

• акцентировать особенности формирования композиторской личности Вайнберга;
• охарактеризовать фортепианное творчество автора и выявить роль жанра сонаты в нем;
• определить эволюцию композиторского стиля в рамках сонатного жанра;
• проанализировать особенности драматургии, формы и гармонического языка Сонаты № 6.

 1. Творческий путь композитора

Творческая судьба Мечилава Вайнберга складывалась непросто. На долю композитора выпало немало тяжелых испытаний, которые он перенес с величайшим мужеством, оставаясь до конца своих дней преданным музыкальному искусству.

Детство и юность (до 1939 года) Вайнберг провел в Польше. Эта страна сформировала его как музыканта – блестящего пианиста и незаурядного композитора. Выросший на музыке Ф. Шопена и К. Шимановского, Вайнберг навсегда сохранил внутрипольские связи.

Родители будущего композитора были из артистического мира: отец – Самуил – скрипач, композитор и дирижер еврейского театра; мать – Соня (Котлицкая) – актриса. Мечислав (Моисей) Вайнберг родился в 1919 году, в центре Варшавы, на улице Желязна (Żelazna). С шести лет мальчик самостоятельно научился играть на фортепиано и пробовал сочинять. В 1939 году он окончил Варшавскую консерваторию как пианист (класс педагога Юзефа Турчиньского).

В 1939 году, в 19-летнем возрасте, Вайнберг, спасаясь от нацистов, вынужден был бежать в СССР. В Варшаве осталась его семья – родители и младшая сестра Эстер, позже погибшие в концентрационном лагере Травники [1]. В шестидесятые годы, Вайнберг написал: «Сегодня 1 сентября. 26 лет тому назад началась война. Мне было 19 почти лет. <…> Кончался первый период моей жизни. Мне предстояло еще раз родиться для новой, иной жизни. Как пылинка, я был втянут в чудовищное вращение кровавой машины времени, все нити, связывающие меня с семьей, юностью, пианизмом, должны были быть оборваны, я чудом должен был остаться в живых» [4, с. 19].

Перебравшись в СССР, Вайнберг учился в Минской консерватории (класс композиции В. Золотарёва, ученика Н.Римского-Корсакова). Таким образом, коренной основой музыкального языка М. Вайнберга стал «сплав» трёх культур ‒ еврейской, польской и российской. В годы Великой Отечественной войны он оказался в эвакуации в Ташкенте и там написал свою Первую симфонию, которую отправил Дмитрию Шостаковичу. Тот одобрил сочинение и пригласил молодого композитора в Москву, и с этого момента начался московский период жизни и творчества молодого композитора.

Для того, чтобы прожить, ему пришлось в 1940‒1950-е годы брать много заказов на музыку для театра, кино, радио, цирка. Несмотря на обилие прикладной музыки, он писал и множество произведений в традиционных жанрах, но только единицы из них были исполнены. Вайнберг так отзывался о роли Д. Шостаковича в своей жизни: «Хотя я никогда не брал у него уроков, я считаю себя его учеником, его плотью и кровью» [3, с. 26]. На долгие годы между ними завязался творческий диалог.

После окончания войны Вайнберг стал жертвой антисемитской компании. Он был женат на дочери художественного директора Московского еврейского театра С. Михоэлса, убитого по указу властей в 1948 году, и с тех пор «находился под негласным наблюдением». В феврале 1953 года Вайнберг был арестован по «делу врачей-вредителей» (об этом деле писала газета «Правда» за 13 января 1953 года) и провёл 78 дней в Бутырской тюрьме. Дело против него прекратили благодаря ходатайству Шостаковича, написавшего письмо Берии [8]. До последних дней своей жизни (он умер в феврале 1996 году) Вайнберг продолжал писать, хотя его сочинениями в России интересовался только узкий круг музыкантов.

Тем не менее музыку этого автора знали за границей благодаря советским исполнителям, включавшим её в свои гастрольные программы (Квартет Бородина, оркестры под управлением Р. Баршая, К. Кондрашина).

Горячий интерес к творчеству Вайнберга возник в 2010 году за рубежом, в связи с мировой сценической премьерой его оперы «Пассажирка» в Варшаве. «Эстафета» постановки была подхвачена в Лондоне, Нью-Йорке, Мадриде, Чикаго, Тель-Авиве. Польский музыковед А. Ласковский рассказал о «ренессансе Вайнберга» ‒ конференции, семинаре, публикации (одновременно на английском и немецком языках) книги Д. Фанинга ‒ первой биографии композитора [1]. В России музыка Вайнберга зазвучала в концертных залах и музыкальных театрах. Так, в концертном зале в «Зарядье» 23.10.2019 прозвучал его Фортепианный квинтет.

Издательство «Композитор» /Санкт-Петербург/ совместно с редакцией «Музыкального обозрения» готовит к выпуску  Собрание сочинений М. Вайнберга. Многие из выпускаемых сочинений выходят в России впервые. В настоящее время готовится уникальное издание музыки М. Вайнберга к мультфильмам и кинофильмам.