2. Развитие образа человека в искусстве Древней Греции

«Человек есть мера всех вещей существующих, что они существуют и не существующих, что они не существуют» заявил в одном из своих диалогов древнегреческий философ Протагор (ок. 485 – 410 гг. до н.э.). Его слова можно перевести так: поскольку человек есть мера всех вещей, а люди отличаются друг от друга, то не существует объективной истины; именно с этого положения начинается поворот от натурфилософии к человеку и становление греческого антропоцентризма [18, C.149-162].

Антропоцентризм сложился из двух слов: греческого άνθροπος, что означает человек, и латинского centrum – центр. Это философское идеалистическое и мировоззренческое представление, согласно которому человек есть средоточие Вселенной и цель всех совершающихся в мире событий.

Человек для эллинов был воплощением всего сущего, прообразом всего созданного и создаваемого. Поэтому человеческий облик, представленный самым невообразимым образом, стал эстетической нормой для Древней Греции. Он стал не только главной, но практически единственной темой классического искусства.

Греки считали, что призвание культуры заключается в её содействии гармоническому развитию, духовному и физическому, умственному и профессионально-трудовому (искусство, мастерство) человека, политическому и нравственно-духовному – гражданина.

Именно такого человека и ценили греки, именно такой человек стал их преобладающим объектом и смыслом культуры. Если, например, герой египетской, месопотамской или индийской культуры сильный своей таинственностью, сверхъестественностью, связью с небом и его стихийными силами, то герой культуры древних эллинов – реальный человек.

В Древней Греции возник культ тела. Об этом говорят дошедшие до нас произведения искусства – скульптура, вазопись, керамика, на которой изображено много разнообразных, часто стилизованных человеческих типов.

В основном красота человека ассоциировалась с его положительными нравственными качествами. Прекрасный мужчина был воплощением твердого духа, интеллектуальной силы и внимательности; прекрасный юноша – символ таланта, поэзии и различных других совершенств; характерных для его возраста. Внешний облик человека как бы равнялся его внутреннему миру.

Недостойными качествами человека считались: недостаток ума, нравственности, духа, характера.

Тело человека для эллинов служило неким проводником, через который они воспитывали в себе гармонические духовные качества, находили в нем чувства и ум, которые либо находились в единстве, либо в противоречии.

Древнегреческие мастера не боялись воспевать природное великолепие человека, они охотно работали и с одетой, и с нагой натурой.

Существует легенда, которая хорошо показывает отношение греков к человеческой красоте. Однажды молодая женщина совершила тяжкое преступление – её вина была доказана. Тогда, чтобы оправдать подзащитную, адвокат прямо в зале суда сорвал с неё хитон и воскликнул: «Разве такую красоту можно заточить в тюрьму?». Гречанку тут же освободили из-под стражи.

В античной Греции процветали различные виды искусства, такие как архитектура, скульптура, вазопись. Главными особенностями искусства древних греков были единство, сдержанность, организованность, тишина, красота форм, рациональность. Искусство носило идеалистический характер, так как представляло человека в его физическом и моральном совершенстве. Образ человека в искусстве эллинов – это безупречно ясная, очищенная от случайностей концентрация прекрасных духовных и физических качеств реального человека.

В эволюции древнегреческой культуры обычно выделяют пять периодов:

• Эгейская, или крито-микенская, культура (3000 – 1000 гг. до н.э);
• Гомеровский период – «темные века» охватывает XI – IX вв. до н.э. (иногда продлевается до середины VIII в. до н.э.);
• Период архаичной культуры (750 – 480 гг. до н.э.);
• Классический период (V – IV вв. до н.э.);
• Эпоха эллинизма (336 – 30 гг. до н.э.) [19].

Эгейскую культуру часто именуют крито-микенской, так как считают, что ее главными центрами являются остров Крит и Микены. Искусство этого периода характеризует высокое мастерство художников и зодчих Крита.

Особенность эгейского искусства лежало в оригинальном понимании жизни природы и места в ней человека, а также в свободе отношения с древними традициями и предписаниями религиозных ритуалов.

Изображение человека мы можем видеть в найденных фресках, маленьких изделиях и на росписях изделий керамики. Возвеличивание природы и красоты, радость бытия, ликующие восприятие мира показаны в искусстве Крита, считающегося самым изысканным и абсолютно завершенным в своем мастерстве из всех, до и после него существовавших. Критские образы соответствуют их представлениям о мире. Фигуры на изображениях всегда тонкие, с осиными талиями, словно готовые переломиться.

Большое многообразие фресок сохранилось в Кносском дворце, они изображали причудливые растения, мифических животных, а люди писались практически всегда молодыми и красивыми. Юношей изображали красной охрой с цветами в волосах, белой краской – девушек и женщин в элегантных шёлковых одеждах.

Их прически украшены венцами, а руки и шеи – драгоценностями. Каноном фигур было: грудь и плечи даны анфас, а ноги и лицо в профиль, многообразие зооморфных мотивов и цветовое решение – яркие локальные синие, красные, зеленые тона. На фресках дворца не было найдено практически ни одного смеющегося лица. На всех работах лица людей нарочито печальны, их позы строги и величавы, их одежды просты, они исполняют определённый ритуал [Приложение 8].

Одним из шедевров критских мастеров является сохранившийся фрагмент фрески «Портрет парижанки» датированный примерно XVI – XV вв. до н.э. На ней изображен профильный портрет женщины с огромными глазами, пухлыми  ярко-красными губами и весьма радостным выражением лица. Хрупкость, изящество, тонкий изыск сочетаются в образе с асимметрией, разного рода преувеличениями, «стихийностью» кисти.

Почерк беглый, живой, моментальный. Некрасивое личико с длинными, неправильными по форме носиком и полными красными губами излучает жизнь. Копна черных кудрявых волос придает «Парижанке» элегантность, а тонкая, будто акварельная живопись с просвечивающим фоном, наделяет ее воздушностью и грацией [Приложение 9].

Искусство Крита дало миру много нового – изменчивость и движение как основу художественного образа, быструю смену видений, стремление запечатлеть мгновение [4].

После дорийского вторжения и последующего заката микенской цивилизации наступил период гомеровской эпохи, о нем известно очень мало, он характеризуется упадком культуры и утратой письменности.

Единственным источниками «темных веков» являются поэмы «Илиада» и «Одиссея» легендарного поэта Гомера (VIII век до н. э.). Поэтому этот период и называют «Гомеровским».

Практически все искусство «темных веков» сосредоточено на мифах и их героях. В этот период формируется греческая мифология и эпос. А благодаря преемственности традиций на высоком уровне остается гончарное дело. В последний период «тёмных веков», около 900 – 700 гг. до н.э. складывается так называемый геометрический стиль в вазописи. Среди геометрических фигур также возникают изображения зверей и людей. Их фигуры представлены в виде условных схем, к плоскому, четкому силуэту, подчиненному общему ритму геометрического орнамента. Изображение предельно плоскостное, условное, с головами и ногами в профиль, а верхней частью торса – в фас.

Следом за «темными веками» наступила эпоха архаики (750 – 480 гг. до н.э.) – время укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов.

В этот период развитие скульптуры определялось эстетическими запросами общества. Постоянные вооруженные столкновения народов друг с другом требовали от воинов большой физической силы. Еще с малых лет греки занимались гимнастическими упражнениями, которые развивали крепость тела и стойкость духа. Древние эллины утверждали, что физическая красота свидетельствует о не менее красивом духе. Формированию такого взгляда на мир во многом способствовали Олимпийские игры, победителей которых считали равными богам. Их всенародно прославляли, в честь них воздвигали статуи.

Архаическое искусство – это поиск новых форм, отражающих эстетический идеал прекрасного тела и духа гражданина полиса. В этот период создаются основные типы монументальной скульптуры – статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). Вместе с этим появляются скульптурные многофигурные композиции и рельефы.

Материалами для изготовления статуй служили известняк, мрамор, терракота, бронза, дерево и редкие металлы. Эти скульптуры – как отдельно стоящие, так и в виде рельефов – служили украшениями для храмов и для надгробных памятников. Скульптуры отражали как сюжеты из мифологии, так и повседневную жизнь.

Первая статуя в натуральную величину появилась около 650 г. до н.э.

Образ человека, сложившийся в архаическом искусстве, обладает некоторыми чертами, близкими искусству Древнего Востока: небольшая условность изображения, статичность, торжественность.

Таким предстает перед нами образ прекрасного человека, нашедшего свое воплощение в статуях (куросах). Практически все подобные статуи однотипные: в большинстве случаев, это фигура в полный рост, имеющая упрощенный геометризированный силуэт. Статичность позы передается особой постановкой ног – выдвинутая вперед левая нога и отставленная назад правая.

Подчеркивая атлетичность сложения тела: широкие плечи, узкие бедра, скульптор схематично намечает грудные мышцы, диафрагму и мышцы живота. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты.

Четкая фронтальность, подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи. Но улыбка, устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, открытости человека перед миром, счастья познания его, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства.

В мужской скульптуре главной задачей было проблема обнаженного тела, а в женской – проблема драпировки.

Корами являлись изображения молодых жриц Афины, которые обычно помещали на Акрополе. Девушек изображали неподвижно стоящими в длинных одеждах, перехваченных поясом. Голову коры с длинными волнистыми волосами мог украшать венок, в ушах были серьги, а в левой руке она держала венок или ветку. Скульптор удивительно передает лицо юной жрицы с миндалевидными глазами, тонкими дугами бровей, неуловимой улыбкой.

Лица куросов и кор не проявляли свою индивидуальность, а обобщались. Мужские фигуры выделялись статикой позы спокойствия, стойкостью, силой. Самообладание, благородство при подчеркнутой женственности, элегантности мы наблюдаем в образах кор. Все это говорит о нравственных идеалах греков в период архаики, а в искусстве той эпохи эстетический и этический идеалы объединялись в одно.

В отличие от гомеровского стиля, росписи на вазах VII в. до н.э. в период архаики писались темно-коричневым лаком по светлой, розовато-желтой глине, фигуры были даны не просто силуэтом, художники прорисовывают лицо, мускулатуру, детали одежды. Сюжет не меняется, все также изображают сцены из мифов с участием богов и героев, батальные сцены и быт.

Искусство архаики решило проблемы пластики обнаженной мужской и задрапированной женской фигуры, разработало многофигурные композиции в вазописи, все больше стремившиеся к изображению реального мира, заложило основу всей художественной системы следующего периода – греческой классики [9, C.17-48].

Искусство классического времени не зря считают образцом для подражания, так как именно в этот период решается главная задача искусство – правдивое изображение человека, сильного, активного, полного достоинства и равновесия душевных сил – победителя в персидских войнах, свободного гражданина полиса, в котором нравственная красота неотделима от физической.

Классическое искусство Греции делится на два вида – ранняя классика и высокая классика. В эпоху ранней классики полисы Малой Азии лишаются первого места в развитии искусства, которое они до того занимали. Главенствующими центрами деятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес – полуостров в Греции, южная часть Балканского полуострова, соединяющаяся с ним Коринфским перешейком, Афины – столица Греции, располагающаяся в исторической области Аттики, и греческий Запад.

Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Отличительной чертой ранней классики принято считать героический характер и большое внимание к человеку-гражданину, сотворившему мир, где он свободен и где уважается его достоинство. Искусство сбрасывает железные оковы, одетые в эпоху архаики, и ищет что-то новое.

На смену двум господствующим типам фигур – куросу и коре – приходят и другие разнообразные типы, например, контрапост; скульпторы стараются передать сложность движений человеческого тела. Задачей ранней классики стало изображение человека в движении, а высокой – передача движения души.

В искусстве в полной мере воплотился идеал человека-героя, совершенного физически и нравственно. К сожалению, большинство скульптур сохранились только в римских копиях. Одним из знаменитых греческих оригиналов считается статуя «Дельфийского возничего», созданная в 478 – 474 г. до н.э. Юноша изображен в полный рост в длинном хитоне, перехваченном поясом на талии, с вожжами в руках.

Струящиеся складки его одежды напоминают каннелюры дорической колонны, лицо полно сдержанной силы, спокойствия, торжественности и благородства, линии лба, носа, бровей и губ безупречны по рисунку. Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности. В зрачки глаз были вставлены цветные камни, в результате его лицо обретает необычайную живость, одухотворенность. Этот образ, полный гармонии, олицетворяет идеал совершенного человека, равного героям эпоса [Приложение 10].

Самым выдающимся художником ранней классики второй четверти V в. до н.э. является Полигнот (родился и умер в V век до н. э.). Древние авторы утверждают, что художник, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. На картинах Полигнот писал фигуры очерком, и окрашены они были лишь несколькими красками, которые выделялись на цветном фоне стен.

Несмотря на полное отсутствие в них моделирования человеческого тела и перспективы, они представляли собой в истории живописи значительный шаг вперёд, поскольку, по преданию, в них отмечались ритмичность композиции, благородство форм и выразительность – качества, которые отсутствовали в произведениях архаического периода.

Искусство высокой классики, подготовленное творческими исканиями художников предшествующего поколения, имеет одну важную особенность – наиболее значительным центром его развития становятся Афины, и влияние афинской идеологии все более определяет развитие искусства всей Эллады [5].

Высокая классика – это продолжение того, что возникло ранее.

Скульптуру высокой классики невозможно представить без творчества древнегреческих скульпторов Мирона (V в. до н.э.), Фидия (ок. 490 – ок. 430 гг. до н.э.) и Поликлета (V в. до н. э.).

Мирон закончил искания мастеров прошлого времени, старающихся передать в статуе движение человека. Первой классической скульптурой считается «Дискобол», в ней скульптор решил задачу передачи моментального перехода от одного движения к другому, что означало конец архаичной статичности. «Дискобол» – это изображение атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска.

Его рука отведена назад, еще момент – и юноша пустит снаряд далеко вперед. Мирон, которого волновала проблема изображения движения, улавливает тот момент, который лежит между замахиванием и самим броском. Это переходное состояние позволяет скульптору не запечатлевать какое-то определенное движение атлета, а передать всю мощь внутреннего напряжения, необходимого для победы. Физическое, а значит, и внутреннее совершенство этих статуй утверждает мысль о человеке как о мериле всего сущего [Приложение 11].

Хоть Мирон и преодолел задачу передачи движения, он так и не смог овладеть искусством выражения духовных чувств. Эта роль досталась Фидию – одному из крупнейших художников высокой классики. Он прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно бога неба Зевса и богини мудрости Афины. Самая знаменитая работа мастера бронзовая статуя Афины Промахос, к сожалению, не сохранилась, найдены только фрагменты постамента, на котором стояла Афина.

Не последнее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Единство архитектуры и скульптуры, являющееся характерной чертой Эллады, находит здесь своё совершенное воплощение. Скульптору принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением, им же выполнена часть скульптур и рельефов.

По мнению греков, величайшим произведением Фидия является статуя Зевса Олимпийского. Верховный бог изображен восседающим на троне, в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой – символ власти – скипетр. С этой статуей Фидий внес в греческую культуру новый образ бога – милостивого. Статую Зевса древние считали одним из семи чудес света [Приложение 12].

Основной темой творчества другого скульптора этого времени – Поликлета из Аргоса – был идеальный гражданин полиса. Его первостепенным образом считался атлет-победитель в спортивных состязаниях. Самая популярная статуя скульптора – «Дорифор» (юноша с копьем), была создана в 450 – 440 гг. до н.э. Сохранились только её копии. «Дорифор» – это воплощение физически и духовно совершенного человека/

У Дорифора сложная поза, отличная от статичной позы античных куросов. Он – ранний пример классического контрапоста, ведь его создатель Поликлет первый додумался придавать фигурам такую постановку, чтобы они опирались на нижнюю часть лишь одной ноги. Кроме того, фигура кажется подвижной и оживленной, благодаря тому, что горизонтальные оси не параллельны [Приложение 13].

Дорифор – это не изображение конкретного спортсмена-победителя, а иллюстрация канонов мужской фигуры.

А IV в. до н.э. уже период поздней классики – также оставил в истории несколько имён великих скульпторов, у каждого из которых был свой индивидуальный почерк. Скульптура этого периода предвещала те изменения, которые произошли с наступлением нового исторического периода – эллинизма.

Эпоха кризиса полиса сильно повлияла на развитие греческой скульптуры. Кардинально меняются идеалы, на смену прекрасному и благородному гражданину приходит интерес к человеческой личности. В скульптуре вместо мужественного и сурового образа строгой классики возникает интерес к душевному миру человека, и в пластике находит отражение более сложная и менее прямолинейная его характеристика.

Это время запомнило скульпторов IV в. до н.э.– Праксителя (прибл. 395 – прибл. 330 гг. до н.э.), Скопаса (ок.395 – 350 гг. до н. э.), Лисипп (прибл. 390 – прибл. 300 гг. до н.э.). Первый прославился тем, что изображал воплощающих идеальную красоту богов, придавая им естественные человеческие эмоции самых различных оттенков. Его известные работы: «Афродита Книдская» (350 – 330 гг. до н. э.), «Аполлон, убивающий ящерицу» (350 г. до н.э. ), «Отдыхающий Гермес» и другие. Сохранилась лишь статуя божественного посланника Гермеса, ее создание датируется около 330 г. до н.э. и была найдена в ХIX в. в Олимпии. Скульптор показал прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности.

Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Эта статуя знаменует смену мужественной красоты атлета прошлого на красоту немного женственную, элегантную, но и более одухотворенную. Особое место в древнегреческом искусстве занимает другая скульптура Праксителя – статуя Афродиты Книдской, которая считается первым скульптурным изображением нагого женского тела. Мастер изображает полностью обнажённую женщину, прикрывающую лоно правой рукой.

Это относит её к категории Venus Pudica (Венера Стыдливая), куда также входят Капитолийская и Медичейская Венеры. Богиня держит в руках ткань, складки которой спускаются на кувшин (с точки зрения конструкции это становится еще одной дополнительной опорой). Афродита изображена без одежды, так как готовится купаться – принять легендарную ванну, описанную в мифах, благодаря которой каждый день она возвращала себе девственность [Приложение 14].

Скопас продолжил традиции высокой классики, создавая образы монументально-героические. Однако было отличие, его образы носили драматическое напряжение всех духовных сил, например, статуи «Геракл», «Вакханка» и др.

Лисипп, пересмотрев канон изображения человека, творил тела людей с более легкими, удлиненными пропорциями. Скульптор старался изобразить жизненно достоверные статуи не идеально совершенными, а характерно-выразительными. В портретных бюстах Сократа, Александра Македонского он выразил сложную внутреннюю жизнь человека.

Искусство, характеризующееся сильным развитием всех художественных форм, связанных и с греческими, и с «варварскими» принципами культуры, с развитием науки, техники, философии, религии, с расширением кругозора, появилось в эпоху эллинизма. Это связано как с многочисленными военными походами, торговыми контрактами, так и с научными путешествиями того времени. Мир изменяется, возникает неведомое ранее «чувство мировых просторов». Этот неизвестный мир, лишенный обычной гармонии, был новым. Его необходимо было увидеть, а значит, и выразить в художественных средствах искусства.

В период эллинизма продолжают развиваться тенденции, наметившиеся в греческой скульптуре в IV в. до н.э. Проявляется повышенный интерес к личности, ее эмоциям, характерные черты скульптуры этого времени – динамичность, выразительность. Именно в эпоху эллинизма появляются всемирно известные рельефы пергамского алтаря Зевса, скульптуры «Афродита Мелосская», «Ника Самофракийская», скульптурные группы «Лаокоон», «Фарнезский бык», скульптурный портрет Демосфена [Приложение 15].

Конечно, скульпторы обращались и к классическим канонам. Например, статуя Афродиты с острова Мелос, известная больше под названием «Венера Милосская», отличается от всех других изображений Афродит, созданных в эллинистическую эпоху, всегда подчеркивающих только чувственное начало. Образ же Афродиты с острова Мелос полон высокой нравственной силы, что говорит о глубоком понимании мастером идеалов высокой классики.

Человек со всеми его страстями и реалистичностью становится центром внимания, так как искусство эпохи эллинизма более демократично, свободно, лишено жестких канонов, более правдоподобно и гуманистично.