« Предыдущая Следующая »

3. Особенности отражения образа человека в искусстве Древнего Рима

В VI в. до н.э., когда Древняя Греция стала главной силой в восточном и западном Средиземноморье, выросла новая сила на Апеннинском полуострове – молодое римское государство, возникшее в результате завоеваний.

Философы О.Шпенглер, А. Тойнби и др. выдвигали мнение, что римская культура не оригинальна, что римляне не создали ничего существенного, так как они копировали практически все образы греческого искусства.

Без сомнений, греки оказали сильное влияние на Рим в разных сферах культуры. Но стоит отметить, что римляне не выбирали что-то наобум, они тщательно отбирали то, что отвечало их ценностям, реализовав их, в том числе и в «римском мифе», возвышающем Рим, римские культурные традиции относительно других народов. Также римляне перерабатывали инокультурные элементы под себя, в соответствии с римскими традициями, добавляя немало индивидуального.

Культура Древнего Рима – это многоструктурное и разностороннее явление, характеризующееся неоднородностью форм, направлений, что имеет историко-культурные корни. Ведь на территории современной Италии проживали самые разнообразные народы: латины, оски, умбры, сабины, а также этруски, которые внесли большой вклад в развитие Римской культуры.

Римская скульптура сложилась в результате воздействия разных народов, в большой степени отличились греки и этрусы. В Римской империи большую популярность получил исторический жанр, который отражался в скульптурах и скульптурных рельефах. Если древние греки проповедовали культ идеального, прекрасного и высоконравственного человека, то в пластике Древнего Рима этого не было. Главной отличительной чертой римской скульптуры была ее портретность, характеризующаяся сильной реалистичностью.

Например, скульптурные портреты императоров Нерона (54 – 68 гг. н. э.), Августа (63 г. до н. э. –14 г. н.э.) и других. Мастер старался передать облик человека так, как он есть. Скульптурные изображения подчас не просто правдивы, но разоблачительны. Это исторические документы эпохи. Они как бы воспроизводят всю историю Рима с его захватнической политикой, произволом, праздностью и расточительностью римской знати [Приложение 16].

Римляне создали свой жанр портрета в скульптуре – портретные статуи (традиции этрусков). Как самостоятельный жанр он сформировался еще в начале I века до н. э., когда Древний Рим завершил свое укрепление как сильного государства.

Это время всплеска натурализма, скульптурные портреты передают индивидуальность человека с удивительной беспристрастностью, обнажая даже уродливые черты изображаемого лица. Здесь и правители, и простой люд. Например, явственно обнаруживается хитрость дельца Луция Цецилия Юкунды (60-е годы I в. н.э.), кровожадность и мнительность императора Каракаллы (188 – 217 гг. н.э.).

Величайшим образцом римской скульптуры стала конная статуя «философа на троне» Марка Аврелия (была создана в 176 году), голова юного Августа. Во взгляде, в выражении лица скульптор пытается передать внутреннюю жизнь Августа. Портретная скульптура смыкается с рельефной скульптурой. Ряд триумфальных рельефов украшает Алтарь мира, арку Тита. Изображения на колонне Траяна показывают победоносные войны императора с даками [6].

Отличительные черты портрета эпохи Республики: внешнее сходство изваяния с оригиналом и особенная внутренняя настроенность, сближавшая все образы, делавшая их похожими друг на друга, а также замкнутость, самостоятельность и погруженность в мир личных чувств и переживаний.

Время правления императора Октавиана Августа стало золотым веком римской культуры. Важным аспектом, повлиявшим на сложение римского искусства этого периода, стало греческое искусство классического периода, чьи строгие формы пришлись кстати при создании величественной империи.

Скульптура этого периода – августовский классицизм – характеризуется простотой и ясностью построения, строгостью, сдержанностью, четкостью форм и стремлением к обобщению, которые сочетаются с традиционным стремлением к документальной точности. Особенно яркие примеры – придворный официальный портрет (Август и его семья), где виден отход от эллинизма (существовавший в республиканском портрете) и проявляется интерес к более раннему классическому искусству V – IV вв. до н.э.

Женский портрет получает более самостоятельное значение, чем ранее. В правление Августа впервые появляются детские портреты. Помимо официального классицистического портрета сохранялась линия и с более реалистической подачей (например, портрет Агриппы). Из всех видов римского скульптурного портрета самыми консервативными были изображения на надгробиях, которые дольше всего сохраняли республиканские традиции (например, надгробие Фуриев в Капитолийском музее «Катон и Порция»).

Портреты эпохи солдатских императоров развивают строгую линию, намеченную при Александре Севере. На первый план вышла характеристика личности (в отличие от прежнего интереса к живописным проблемам, моделировке поверхности мрамора).

Примерами новой техники, которая получила интенсивное развитие во 2-й четверти III века, являются портреты Филиппа Аравитянина и Бальбина. Стиль изображения «солдатского» императора Филиппа является практически полным отрицанием живописного стиля эпохи Антонинов, в нем нет ни следа утончённой культуры.

Портрет лишен и идеализации, и традиционности; техника крайне упрощена – волосы и борода показаны короткими насечками, попарно поставленными, черты лица выработаны глубокими, почти грубыми линиями с полным отказом от детальной моделировки, фигура и черты лица асимметричны. Скульптор демонстрирует крайний реализм, используя все возможные средства, практически импрессионистически – с выделением самых важных черт без затемнения их деталями, характеристика несколькими меткими штрихами.

« Предыдущая Следующая »
Информация о файле
Похожие публикации
Похожих публикаций не обнаружено.