1 2 3 4

Анимация определяется как создание иллюзии движения путем последовательной съемки изображений – кадр за кадром – с использованием любых материалов и технических средств.

В уставе Международной ассоциации анимационного кино (АСИФА) дается следующее определение анимации: «В современном смысле слова мультипликация представляет собой всевозможные типы съемки мгновенного, остановленного движения (покадровой съемки) – эффекты, образы, персонажи, созданные электронным способом с помощью компьютера, видеокамер и модулей, голографий и лазеров. Анимацию можно создать, используя все разнообразие технических способов, применяя любые возможные средства и материалы, благодаря которым можно создать одушевленный мультипликационный кадр»

Основным элементом создания анимационного фильма является проектирование главных и второстепенных героев.  Для удачного мультфильма важно иметь ярких, запоминающихся персонажей с удобной мимикой и механикой. В выборе образа необходимо учитывать личные качества героев и их гармоничное сочетание с окружающим миром.

Разработка персонажа – комплект графических изображений, включающих визуальный образ героя мультфильма, схемы, чертежи и эскизы, необходимые для последующего одушевления (анимации) персонажа.

Как правило, графическая разработка персонажа создаётся художником по персонажам.

Разработка персонажа осуществляется в соответствии с вводным заданием, составленным режиссёрской группой анимационного фильма (режиссёр, художник-постановщик, автор сценария).

Художник по персонажам — художник, создающий уникальный образ героя мультфильма, осуществляющий его последующую разработку и сопровождение на производстве мультипликационного фильма.

Цели курсовой работы:

  • Формирование знаний в области анимационного искусства
  •  Проанализировать и усвоить все этапы создания персонажа

Задачи курсовой работы:

  • Ознакомится с методами создания анимационного персонажа
  • Изучить  методы создания анимационного персонажа

Методы исследования: Изучение литературных источников, анализ персонажа, классификация методов и форм, сравнение, обобщение, моделирование умений

1. Предварительный этап. Поиск персонажа.

Анимационный персонаж - вымышленное одушевленное лицо, обладающее определенным характером и уникальными внешними данными. В изобразительном искусстве персонажи делятся на две основные категории: анимационные и статичные. Принципиальное отличие анимационного персонажа от статичного, заключается в особом построении персонажа, благодаря которому работа аниматоров с героем будет значительно облегчена. Иван Иванов-Вано в книге «Мудрость вымысла» высказывался так: «Главное отличие мультипликационного рисованного фильма от «натурного» художественного фильма – в его изобразительных особенностях.

Здесь образные средства мультипликации резко отличаются от образных средств других видов кинематографии. Рисованный фильм – в нем все от начала до конца создано руками художников. Это искусство оперирует условными образами, так как рисунок сам по себе всегда условен, как бы реалистично он ни был выполнен. Персонаж рисованного фильма суть всецело творческий продукт художника, мультипликатора и режиссера. Это непосредственное творение рук художника его фантазии, его дарования.

Главный герой в графическом фильме – художник-мультипликатор. Это он заставляет своих рисованных персонажей двигаться, действовать – играть, жить на экране. Мультипликация – условное кинематографическое искусство, и «оживший» рисунок оказывается характерным качеством рисованного фильма, качеством, которое заставляет по-особому изменяться все его кинематографические компоненты: изобразительную форму, сценарий, музыку, игру актера, монтаж…»

Для начала необходимо изучить вводные материалы (ТЗ, сценарий, литературное и режиссерское описание персонажей), пообщаться с режиссером, который попытается как можно точнее донести свои мысли до художника. Ознакомиться с особенностями стилистики проекта, про которую расскажет художник-постановщик, либо режиссер. По результатам знакомства с проектом стоит сделать ряд зарисовок, отметив какие-то наиболее важные моменты, которые пригодятся в дальнейшей работе с персонажем.

В первую очередь необходимо представить самые яркие эпизоды из прочитанного сценария, и попытаться накидать простые концепты наиболее впечатливших сцен с участием главного героя. Это делается для того, чтобы прочувствовать основные признаки будущего персонажа - его массу, осанку, телосложение.

Дальнейшее уточнение стиля подразумевает поиск формы прически, одежды, персональных предметов не вдаваясь в детали. На этом этапе не следует цепляться за какой-то удачно получившийся образ. Задача художника нарисовать много различных вариантов, не связанных между собой, из которых потом будет выбран наиболее удачный.

Персонаж должен легко «читаться» зрителем. Для проверки «читабельности» персонажа достаточно закрасить его черным цветом, после чего силуэт персонажа должен быть узнаваем и выглядеть достаточно эффектно.

Выбранный, но пока сырой вариант обыгрывается в действии. Для этого потребуется нарисовать персонажа в присущих ему позах. Лишние детали по ходу работы исключаются и заменяются на новые, более подходящие для героя и наиболее удобные в работе

2. Образ и характер

С точки зрения эстетики характер – целостный образ персонажа в произведениях искусства. Характер – это единство индивидуального и типичного. Индивидуальные черты зависят от индивидуальных особенностей, психического склада личности, от индивидуальных условий развития и воспитания в каждом конкретном случае.

Типичные (общие) черты характера определяются исторической эпохой, которая диктует то общее в мировоззрении людей, в их поведении, что определяет черты характера как типичные для данной исторической эпохи, данной социальной группы.

Характер в драматургии – не только определенный комплекс образа мыслей, привычек, системы и манеры поведения героя, но и поступки, решения героя, то есть действия.

Характер того или иного персонажа должен стать частью действия, должен проявить себя в активной форме. Персонаж в драматургии обретает значение тогда, когда он служит причиной действия или препятствием к развязке, когда он кому-то или чему-то мешает или, напротив, помогает, когда он сам преображается или, оставаясь собой, из неодолимого препятствия превращается в активного помощника.

Есть два пути отражения характеров:

  1. «Через характер». Действие развивается в силу этих характеров, возникает из их столкновения, в результате чего характеры терпят изменения.
  2. «Через положение». Реакции персонажей хотя и зависят от характеров, но события развиваются вследствие объективно сложившихся ситуаций, характеры же остаются неизменными.

Характерные позы персонажа дополняют описание литературного образа героя. Они помогают визуально показать характер героя, его привычки и поведение. Ключевая задача художника - максимально точно передать идею режиссера, наделив героя свойственными ему (по сценарию) качествами.Характерные позы персонажа бывают "Естественные" (непринужденные), "Привычные" (рефлекторные) и "Постановочные" (эмоциональные):- "Естественные позы" - это спокойные состояния персонажа в положении стоя с опорой на одну ногу. Реже опорными являются обе ноги, с равномерно распределенным центром тяжести.

  • "Привычные позы" - характерные для героя положения тела, принимаемые рефлекторно в соответствии с настроением персонажа, например: задумчивость, возбужденность, усталость.
  •  "Постановочные позы" - нарочито-преувеличенные позы, принимаемые героем в присутствии третьего лица, например: флирт, восторг, удивление, стыд.

Вне зависимости от типа, поза должна быть достаточно яркой и выразительной. Нужный эффект достигается за счет осанки*, постановки рук и ног, положения головы, мимики и жестов.

Следующая »
Похожие публикации
Похожих публикаций не обнаружено.