ВВЕДЕНИЕ

В современном мире фирменный стиль закрепился как одно из главных направлений рекламы любой компании или предприятия. Фирменный стиль, помимо создания собственного имиджа компании, также является носителем информации о предприятии и продукции, которую он производит. Создание и дальнейшее применения определенных особенностей фирменного стиля положительно сказывается на развитии собственной фирмы и отношение потребителя к ней. Тема диплома представляет собой создание фирменного стиля тату мастерской «Tattoo Shogun».

Актуальность темы исследования обусловлена возрастающей популярностью и повышенной востребованностью данного ремесла, как среди молодежи, так и старшего поколения; среди мужчин и женщин. Профессия тату мастера с каждым годом становится все более требовательной к людям, которые решили ее освоить данное ремесло, что связанно с повышением уровня развития конкурентов. С каждым годом во всех городах мира увеличивается количество тату мастерских, а вместе с этим растет и спрос. В современном обществе уже недостаточно рекламы с помощью работ художников. Нужно искать новые, более грамотные и современные пути для конкурентоспособности с другими тату мастерскими. Один из этих способов и является фирменный стиль.

Объект исследования – фирменный стиль в графическом дизайне.

Предмет исследования - разработка фирменного стиля тату студии «Tattoo Shogun».

Цель исследования – разработка графического дизайна тату студии «Tattoo Shogun».

Задачи исследования:

1. - рассмотреть историю становления понятия фирменного стиля;
2. - раскрыть понятие фирменного стиля и его значение в графическом дизайне;
3. - изучить составляющие фирменного стиля, его элементы и носители;
4. - разобрать векторные и растровые графические редакторы и их функциональность;
5. - проанализировать аналоги тату студий;
6. - составить концепцию дизайн-проекта;
7. - выполнить поэтапное выполнение дизайн-проекта.

Методами исследования будут являться:

• Теоритические методы – позволяют систематизировать информацию, рассматривать и анализировать природу предметов и явлений. В список теоретических методов входят: анализ, дедукция, классификация, аналогия, и другие.

- Практические методы – это методы, которые позволяют получать знания и исследования путем проведения работы над проектом, например: эксперименты, моделирование и другие.

- Эмпирические методы, позволяющие проводить наблюдения и сравнительные анализы.

ГЛАВА 1 ФИРМЕННЫЙ СТИЛЬ И ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН

1.1 История возникновения и развития фирменного стиля

Понятие фирменного стиля в современной интерпретации появилось относительно недавно – менее ста лет назад. Термин был сформирован в шестидесятых годах прошлого века, когда самые современные на тот технологии военного дела были перенаправлены на мирные нужды. Многие производители стали использовать их для создания промышленной техники и бытовых товаров [17].

Однако не все элементы фирменного стиля появились в данный период. Некоторые из них использовались задолго до индустриализации общества. Например, кочевые народы, веками ставили на скот опознавательные символы, уникальные знаки тавро. Известные мастера, начиная от кузнецов, заканчивая сапожниками, ставили на свой товар уникальное клеймо, по которому можно было определить: где, когда и кем было создано изделие [17].

Еще три тысячи лет назад, индийские мастера и художники ставили подписи на своих художественных творениях перед тем, как отправить их в Иран. Позднее, ученые археологи находили тысячи гончарных изделий родом из Рима, на которых было нанесено клеймо FORTIS. Данное клеймо стало настолько известным, что его старались копировать и подделывать многие производители и частные лица [17].

Ближе всего к фирменному стилю приблизились европейские дворяне в средние века. У каждого рыцаря был герб своего рода, который служил личным знаком, который использовался также при отправке официальных писем, которые были написаны на гербовой бумаге. Даже слуг стремились одеть в фирменные цвета. Помимо цветов, также использовали различные символы, орнаменты и иные изображения, которые помогали соотносить вещи с принадлежностью к той или иной правящей династии. Примером может послужить изображение дрозда. Каждый француз того времени мог определить, что вещи и предметы с данным изображение принадлежали лотарингскому дому [58].

В средневековой Европе герб служил опознавательным знаком и содержал информацию о своем владельце. С его помощью, можно было судить о знатности и статусе рода. По данной причине, владельцы не жалели средств на создание лучшего герба, обращаясь к самым известным мастерам и художникам того времени. Гербы создавались с учетом заслуг владельцев, которые им даровали правители и знатные сеньоры и передавались через восемь поколений. Именно рыцарские гербы, их цвета, символичные образы и девизы стали предшественниками фирменного стиля [17].

Фирменный стиль неразрывно связан с торговлей. До появления современных товарных знаков использовались клейма, которые прикреплялись к товару. В дальнейшем, для упрощения работы и экономии на материалах, клейма стали изготавливать в виде металлических пластин, с помощью которых ставили на товар печать. Данная традиция широко распространилась, и в 1774 году на государственном уровне закрепилась в России. Указ был выпущен для того, чтобы выделить свой товар от того, который предлагали иностранцы [17].

В середине XIX веке, в ходе научно-техническая революции на территории Западной Европы и Соединенных Штатов Америки производственные процессы шагнули далеко вперед. Изготовление продукции стало повышенного качества, масштабы производства увеличились многократно, а крупные компании и фирмы были способны производить продукцию для целых регионов. Этот период стал предзнаменованием возникновения торговых марок и развития дизайнерской сферы и фирменного стиля, главной причиной которого стало желание выделить свою компанию из ряда конкурентов [58].

Дальнейшее развитие и становление фирменного стиля в индустриальном и постиндустриальном мире было повернуто в сторону сфер услуг, которые вышли и заняли тот же уровень, что и сфера производства. По этой причине, компании, предоставляющие услуги, были вынуждены создавать свой фирменный стиль, чтобы конкурировать с крупными производственными центрами [17].

Петер Бернес – художественный директор концерна «AEG», считается одним из первых дизайнеров, который разработал полную концепцию фирменного стиля. Свои проекты заводских и офисных зданий, а также точки розничных продаж, офисную мебель, рекламные щиты Беренс создавал в едином стиле. Его деятельность стала толчком развития фирменного стиля как упорядоченной и стилизованной системы создания промышленной продукции [59].

Во второй половине ХХ века фирменный стиль стал одним из новых направлений маркетинговых коммуникаций. В шестидесятые годы прошлого столетия произошло стремительное развитие массового производства по причине резкого увеличения спроса на дизайнерские товары. Такие скачки привели к жесточайшей рыночной конкуренции. Одним из последствий данной ситуации стало возникновение нового подхода к рекламе товаров – маркетинг, который был нацелен на фирменный стиль [17].

Визуально-коммуникативная модель графического дизайна, которая приобрела статус доминирующей в Европе, спустя почти десятилетие дошла и до России. Суть данной модели заключалась в работе дизайнера-графика, который был мостом между информацией и ее поступлением зритель в виде визуальных сигналов. Любое послание в виде графического изображения должно было быть легко считываемым, не двусмыслемо трактуемым, кратко и лаконично донесенным. Фирменный стиль «Электромера» - один из проектов известного дизайнера Рамиза Гусейнова – стал для его коллег последующих поколений классической моделью графического дизайна. [23].

Для него даже был разработанн особый шрифт, названный по его прямому назначению: «Приборный». Созданный Гусейновым проект «ПРОМО» является известным во всем мире дизайном фирменного стиля, в виду чего был удостоен Гран-при, проходящем в Брно, международном бьеннале [23].

Однако уже в 70-80-х годах фирменный стиль потерпел изменения, повлекшие за собой появление новых стилевых решений, которые стали альтернативой в области графического дизайна и постепенно изменили визуально-коммуникативную модель в свою противоположность.

Восьмидесятые годы стали периодом появление нового стиля, который назвали «альтернативный стили» или «новая волна». Схожим способом с «визуально-коммуникативным стилем», он пришел в Россию с Запада. Лидерами данного направления на тот момент считался Невил Броуди – английский дизайнер, который считается одной из значимых фигур среди дизайнеров-графиков и обладает авторитетом среди дизайнеров [23].

Созданные в стиле «новой волны», фирменные знаки изменяют установку восприятия графической информации: если в «визуальноко-коммуникативном стиле» важным требованием было моментальное считывание информации, то в знаках «новой волны» предполагалось поэтапное прочтение. Знаки представляли собой сложные неповторимые графические композиции, которые невозможно превратить в штамп. Основная концепция нового стиля заключается в создании неожиданной, парадоксальной и непредсказуемой идеи [23].

Для 90-х годов не свойственно доминирование позиции какого-либо одного стиля. Дизайнеры смело используют в своих проектах весь накопленный опыт за время своего существования.

В наше время фирменный стиль служит по прямому назначению, а растущая конкуренция делает его всё более востребованным и жизненно важным в борьбе за прибыль.

Итак, фирменный стиль начал формироваться еще в глубокой древности, когда роль логотипа играли клейма или гербы, и постепенно, под влиянием научно-технического прогресса, постоянно возникающими новыми фирмами и компаниями, активно развивающимися рыночными отношениями, он приобрел ту форму, к которой привык современный человек. Со временем стало понятно, что для успешного развития компании просто выпустить качественную продукцию недостаточно, ее необходимо грамотно выделить на фоне конкурирующих организаций, отметить каким-либо фирменным знаком, который повысит узнаваемость и запоминаемость компании [17].

Таким образом, фирменный стиль – это группа взаимосвязанных и взаимодополняющих компонентов (графических, цветовых, словесных и 11 прочих), которые обеспечивают визуальное и смысловое единство товаров или услуг, всей исходящей от фирмы информации, а также ее внешнего и внутреннего оформления. При разработке элементов фирменного стиля используют две модели графического дизайна, а именно: визуально-коммуникативную и альтернативную. Альтернативная модель строится на индивидуальных неповторимых образах, для понимания которых требуется время, а визуально-коммуникативная модель напротив, отличается простым, понятным и легко узнаваемым дизайном. Сегодня данные модели дизайна используются повсеместно [17].

1.2. Фирменный стиль в графическом дизайне

Фирменный стиль – существенный инструмент рекламы. В узком понимании, является товарным знаком, используемым компанией для оформления своей продукции, а также деловой документации, различной рекламной информации и многого другого [34].

Если рассматривать фирменный стиль развернуто, то это совокупность художественных приемов, создающих целостную систему образов фирмы, в рекламе которой используются уникальный графический подход, запоминающийся текст и посыл. При использовании в рекламных целях такого фирменного стиля, происходит идентификация итоговой продукции [34].

Фирменный стиль состоит из множества различных приемов, таких как: работа с цветом, графические элементы, искусство, аудио и видео. Данные способы помогают при создании образа продукции, услуг фирмы, а также мероприятий, которые она проводит. С помощью них клиенты, партнеры и независимые наблюдатели способны рассмотреть не только товар, но и работу всей фирмы. Данные творческие приемы дают возможность сравнения товаров и услуг компании с ее конкурентами и выбрать, какой вариант будет лучшим [35].

Схожее определение предлагал Добробабенко. Он характеризовал фирменный стиль как совокупность словестный, графических, цветовых, типографских, дизайнерских и других констант, которые визуализируют и наполняют смыслом единство товаров или услуг, а также объединяют и создают гармонию внутреннего и внешнего оформления и исходящей от фирмы информации [9].

Переключив внимание с индивидуальных вкусов заказчика на запросы его клиентов, можно направить процесс на благо компании в целом, а не на удовлетворение личных предпочтений одного человека.

Фирменный стиль может являться отражением идеологии компании, показывая ее подход к бизнесу. Разрабатывая фирменный стиль, следует понимать - какое впечатление должно создаваться у клиентов и иных лиц. У фирменного стиля существует три функции:

-имиджевая - одна из весомых функций, которая формирует образ (имидж) компании.

-идентификационная - предполагающая индивидуальность компании. Она определяет статус компании среди подобных ей в любой сфере деятельности. С другой стороны - «лицо» компании, отличающее ее стиль.

-корпоративная - поддерживает и укрепляет внутрикорпоративную культуру. Квалификация дизайнеров играет немалую роль при создании фирменного стиля, успех в продвижении собственного товара или услуги по большей мере зависит от дизайнерской части работы. Она, как правило выполняется отдельными дизайнерскими агентствами, либо частными лицами при помощи психологов и специалистов по рекламе. Как правило, в случае совпадения видений предпринимателей и дизайнеров – фирменный стиль становится наиболее удачным [7].

Каждая составляющая фирменного стиля компании, созданная графическим способом – будь то флаер или видеоролик в интернете, плакат или объявления, расположенные на стенах магазинов, должна иметь лучший результат по причине того, что все элементы фирменного стиля должны положительно влиять на первое восприятие и впечатление у потенциального клиента. Говорить о стиле компании можно лишь в том случае, если все компоненты решения графического комплекса имеют тщательную проработку. Отдельного внимания заслуживает логотип, так как он является основным элементом в формировании имиджа, остальные, в свою очередь – черпают основные средства знака – будь то шрифт или цвет, а некоторые лишь косвенно затрагивают основную тему [39].

Основными целями фирменного стиля являются:

- повышение запоминаемости бренда путем демонстрирования всех своих элементов, в частности логотипа;

- создание уникального внешнего вида компании и производимых товаров для выделения среди конкурентов;

- становление бренда в особом стиле и образе, укрепление бренда

[42].

Фирменный стиль обеспечивает организацию следующими преимуществами:

1) повышение корпоративного духа, единства сотрудников и создание ощущения приобщённости к общему делу, воспитывает фирменный патриотизм;

2) повышение уровня эстетики, внешнего вида продукта и помещения компании.

3) помощь потребителю в ориентации среди всего потока рекламной информации, а также облегчение нахождения продукции нужной фирмы;

4) показывает, что фирма берет на себя ответственность за произведенный товар;

5) указывает покупателю на то, что компания настроена на долгосрочную и стабильную работу;

6) уменьшение количества затрат на рекламу, при этом усиливая ее эффект, что приводит к ощущению сильного бренда;

Фирменный стиль – одно из важных направлений в формировании положительного имиджа компании. Это является преимуществом использование данного направления.

Фирменный стиль должен быть единой структурой, включающей в себя множество художественных приемов, позволяющих создать единый характер и посыл при подаче рекламных материалов. Данные материалы, в свою очередь, должны быть разработаны на базе оригинального графического дизайна.

Разработка фирменного стиля содержит в себе широкий комплекс работ, заключающийся в создании индивидуальности - “лица” компании.

1.3. Составляющие фирменного стиля

Совокупность всех элементов фирменного стиля создает единую систему, в которой каждый элемент является значимым для всей работы. Эффективность отдачи как рекламного элемента зависит от соответствия стиля определенным стандартам. В таком случае у стиля может отсутствовать один из элементов, что не скажется на его эффективности [9].

Основные элементы фирменного стиля:

- товарный знак;

- фирменный блок;

- фирменная шрифтовая надпись (логотип);

- фирменный лозунг (слоган);

- фирменный цвет (цвета);

- корпоративный герой;

- фирменный комплект шрифтов;

- постоянный коммуникант (лицо фирмы);

- другие фирменные постоянные элементы [44].

Стоит разделять понятия элементов и носителей фирменного стиля. Разница между ними заключается в том, что носители – это то, на чем раз чем размещается дизайн, с помощью каких элементов дается возможность клиенту ознакомиться к компанией, например: рекламные материалы (буклеты, брошюры, флаеры), оформление внешнего вида и интерьера помещения (вывески, световые коробы, витрины), корпоративная документация, одежда и другие [30].

У каждой компании, фирмы должен присутствовать уникальный, индивидуальный корпоративный логотип и фирменный стиль. Это связано с уровнем конкуренции в современном мире. В прошлом не было такой необходимости вкладывать средства на создания собственного фирменного стиля, по большей мере это касалось небольших фирм, компаний. На сегодняшний день ситуация кардинально поменялась. Даже для небольшого предприятия создание профессионального набора фирменного стиля так же необходимо, как и для крупных, монополистических компаний [61].

Ниже будут рассмотрены и проанализированные основные качества и особенности девяти составляющих фирменного стиля.

Товарный знак (так же называют: фирменный знак, знак обслуживания; англ. trade mark) является важнейшим элементом в фирменном стиле. Некоторые используют некорректное название торгового знака: “торговая марка” [61].

Торговый знак можно определить как обозначения, которые были зарегистрированы в установленном порядке, состоящие из звуковых, текстовых, изобразительных, объемных или иных элементов, которые используются компанией для обозначения идентификации товаров и услуг [25].

В соответствии с российским законодательством («Закон о товарных знаках, знаках обслуживания и наименованиях мест происхождения товаров» - статья 1.) торговый знак трактуется как "обозначения, способные отличать соответственно товары и услуги одних юридических или физических лиц от однородных товаров и услуг других юридических или физических лиц [9].

Рассмотрим следующие типы товарных знаков:

Словесный товарный знак. Данный вид товарного знака обладает высоким уровнем запоминаемости. Его регистрация может быть выполнена двумя способами:

- стандартное написание;

- оригинальное графическое исполнение.

Данный товарный знак является наиболее распространенным по той причине, что около восьмидесяти процентов регистрируемых товарных знаков относят к данному типу [8].

Изобразительный товарный знак является изображением, оригинальным рисунком, либо эмблемой компании.

Объемный товарный знак отличается специфичным способом регистрации. Данный знак создается и регистрируется в трехмерном измерении [8].

Звуковой товарный знак ранее был отличительной чертой радиостанций. Примером может послужить вступление к песне Подмосковные вечера – использует радиостанция Маяк как товарный знак. На данный момент данным видом пользуются не только радиостанции, но и многие крупные фирмы в различных областях бизнеса, если это предусмотрено стратегией продвижения [8].

Комбинированные товарные знаки предполагают сочетание рассмотренных ранее видов товарных знаков [8].

Основные функции товарного знака следующие:

- создать элемент различия, облегчив тем самым восприятие той или иной продукции;

- дать продуктам и услугам название, имя;

- создать узнаваемость товара;

- создать запоминаемость товара;

- показать историю и происхождение услуг и товаров;

- предоставить информацию о товаре либо услуге;

- привлечь потенциального клиента к покупке товара;

-показать качество и гарантию товара.

Логотип – это уникальное изображение или наименование фирмы, компании, частных лиц, которые создают или покупают изделия, продавая их в дальнейшем как собственный товар или услугу. Чаще всего, наименование в логотипе состоит из 4-7 букв. В большинстве случаев производитель регистрирует как товарный знак именно логотип. Как идентификатор каждый логотип должен быть уникален. Это является юридически подтверждено, так как каждый логотип проходит при регистрации проверку на уникальность [25].

Логотип имеющий правильное дизайнерское оформление представляет собой знак, хорошо смотрящийся на любой поверхности и в любом виде, например: на сайтах, в газетах и журналах, на стенах зданий, рекламных щитах, на экранах телефонов и компьютеров. Данный элемент фирменного стиля не должен терять визуальных качеств с любого расстояния и в любое время суток, он должен выглядеть хорошо при любой подаче [29].

Основными задачами логотипа как основы фирменного стиля являются:

1. Формирование индивидуальности логотипа. Чем более знаменит логотип, тем быстрее потенциальный клиент будет узнавать товар и компанию, к которой относится данный товар.
2. Облегчение узнаваемости бренда. Своеобразный и запоминающийся дизайн товара, не смотря на свою сложность, или наоборот простоту, будет узнаваться лучше, чем стереотипный, с простым изображением малоизвестный товар [12].
3. Узнаваемость происхождения товара. Следует отсылать к культуре той местности, того региона, где произведен товар. Такими отсылками могут послужить элементы с герба, расцветка флага, животное или растение, проживающее на территории региона.
4. Информативность. К товару должны прилагаться текст или изображение, четко описывающие товар в желаемом для клиента виде.
5. Создание стимула для покупки. Для стимула могут послужить абсолютно разные факторы, например: пол и возраст покупателя, род деятельности, доступность и другие. При это следует создавать четкое ощущение соответствия действительности. [12].
6. Гарантия качества. Логотип – один из главных символов качества. Логотип должен создавать ощущение уверенности в том, что качество и цены на товары с одним логотипом не будут отличаться [12].

Фирменный блок – это совокупность знака и логотипа в одной графической композиции. Они могут дополняться различными поясняющими элементами и надписями.

Зачастую, фирменный блок включает в себя товарный знак и логотип (графический объект с подписью), однако, блок может представлять собой фирменный лозунг, который состоит из полного официального названия фирмы. [25]. Также в нем может содержаться название фирмы, либо официальное название, или банковские и почтовые реквизиты, например: на фирменных бланках. В некоторых случаях в блок входит фирменный лозунг.

Одним из главных способов продвижения компании является лозунг, слоган. Он считается одни из важнейших способов рекламного продвижения и передает собой основные мысли и желания компании, которые она хочет донести клиенту [13].

Слоган имеет возможность донести клиенту свою заботу, достижения фирмы и преимущества перед конкурентами. Способен показывать настроение и призыв, а также должен отвечать определенным требованиям:

- органичность с фирменным стилем;

- создание положительного имиджа компании;

- учитывать желания и потребности своей аудитории;

- понятность;

- запоминаемость;

- стремление исключить двусмысленность в выражениях;

- придерживаться стиля компании [8].

Слоганы можно разделить на три вида:

1. Слоган фирмы. Зачастую лозунг берется на постоянную основу и сохраняется без изменений. Выражая основные мысли компании, ее направление и подчеркивая миссию, лозунг также может использоваться как логотип, вставляться в эмблему компании, либо полностью заменять их в случае небольшого количества текста.

2. Слоган рекламной кампании – слоган, который используют при проведении мероприятий. Как правило, такой лозунг не используется по завершению акций и мероприятий.

3. Товарный слоган – лозунг, который используют для представления товара, чтобы показать клиенту преимущества [8].

Фирменный лозунг может быть зарегистрирован как товарный знак, он является постоянно используемым компанией девизом, который должен быть оригинальным.

Если взять в пример такую компанию как Nike, то можно выделить слоганы: «Justdoit!»; Philips: «Изменим жизнь к лучшему!». Данные слоганы включают в себя основные идеи и принципы деятельности фирмы.

Мотивом слогана могут послужить некоторые особенности, например: забота о клиенте. Это прослеживается в Johnson&Johnson: «Мы заботимся о Вас и Вашем здоровье!».

Так же слоган способен подчеркнуть исключительные качества фирмы, например: (RankXerox: «Мы научили мир копировать!», либо указать на авторитетность предприятия: корпорация Sony: «Это – Sony!».

Фирменный цвет - является значимым элементом фирменного стиля.

Для быстрого роста запоминаемости среди потребителя, цветовая палитра должна быть правильно подобрана по отношению к месту и времени. При этом, все цвета должны быть гармоничны, имея нюансы, отличающие их от прочих [1].

Если посмотреть на современные бренды, можно увидеть, что некоторые цвета прочно закрепились в обществе как ассоциация, связанная с какой – либо компанией, либо родом деятельности. Для примера можно привести:

- голубой цвет – вода, море;

- серебристый – авиация;

- зеленый – растениеводство, экология и защита природы;

- и многие другие.

Наиболее известное использование фирменных цветов можно вспомнить в сети ресторанов McDonald’s – красный и желтый; Kodak – желтый и золотистый.

Цвет может иметь товарную защиту при должной регистрации товарного знака в этом цвете. При этом нужно учитывать, что только в этом цвете товарный знак будет защищен. Исключение – черно-белый вариант. В данной расцветке знак подлежит защите, даже если использовать другие цвета.

При составлении цветовой палитры не стоит забывать, что любой цвет смотрится лучше в контрасте с другим цветом. Два или три оттенка, подобранные с помощью схем цветового круга способны привлечь внимание клиента, выделиться на фоне аналогов и закрепиться за компанией, сделав сочетание цвета основным элементом бренда [1].

Фирменные шрифты могут обозначить род деятельности компании. Также указать на особенности и ее уникальность. Если производитель хочет создать фирменный стиль к магазину детских игрушек, то он должен понимать, что грубые шрифты, либо шрифты для печатных изданий, книг, журналов в античном или гротескном стиле могут не подойти. В этом случае стоит поискать более скругленные, художественно оформленные шрифты, чтобы подчеркнуть детскую тематику.

Одежда играет не маловажную роль в фирменном стиле. Помимо того, что это будет являться рекламой, она может сплотить коллектив, повысить уровень общения работников, что положительно повлияет на производительность.

Банковские работники, врачи, госслужащие, работники, которым нужно поддерживать разговор и визуальный контакт – для всех их существуют критерии внешнего вида, которые отличаются от работников заводов, фабрик, строительных комплексов.

Требования к деловым костюмам:

- наличие фирменного цвета, логотипа;

- не устаревший внешний вид;

- не приветствуется слишком вычурные, светлые, темные, с лишними элементами, костюмы.

В каждой стране компании придерживаются различных критериев делового костюма. В американских компаниях, например – элегантность, консервативность и чувство меры «элегантность, консервативность и чувство меры» - основные критерии при создании одежды. При этом не следует ограничивать сотрудников и запрещать проявлять индивидуальность в допустимых нормах.

Попытки приобщить всех сотрудников надевать идентичные деловые костюмы, в особенности это касается творческих направлений, может привести к противоречиям между начальством и сотрудниками, снизить работоспособность и создать нехватку работников на предприятии.

Корпоративный герой – это образ одушевлённого существа, животного, растения, либо живой человека, являющийся частью фирменного стиля компании. Герой используется для того, чтобы придать марке компании черты, близкие целевой аудитории.

Корпоративный герой служит компании для повышения узнаваемости бренда, выделяя организацию на фоне конкурентов, вызывая большее доверие у потенциальных клиентов [9].

К корпоративному герою существуют следующие требования:

- каждый корпоративный герой является частью бренда и должен олицетворят продукцию и услуги, предлагаемые компанией.

- должен показывать уникальность товара, которые производит компания, представляя ее как нечто уникальное

- характер – это неотъемлемая черта любого корпоративного героя, с помощью которого он может показать спектр эмоций и отношение к продукции и клиенту

- индивидуальность и уникальность

- корпоративный герой должен поддерживать клиента, разделять с ним одну позицию и соответствовать тенденциям целевой аудитории [9].

Корпоративный герой, в отличии от слогана, не имеет ограничений в количестве текста. Он может доносить до клиента любое количество информации, рассказывая о товарах и услугах всю нужную информацию, отвечая на все возникающие вопросы. При этом он не является энциклопедией, корпоративный герой – это живой персонаж, которой не только доносить нужную информацию, но и вызывает спектр эмоций, откладываясь в памяти у клиентов на долгое время. По этой причине, клиент покупает не только товар, но и эмоции, ассоциирующиеся у него с определенным персонажем, что хорошо работает как с детьми, так и взрослыми [54].

Другие фирменные элементы.Эти элементы объединяют термином фирменные константы. В список иных фирменных элементов входят:

- фирменный гимн;

- фирменное знамя;

- корпоративная легенда («байка») и многое другое.

В некоторых случаях элементы, которые не получили правовую защиту на свои знаки по разным причинам, могут играть не меньшую роль в формировании образа компании: в сферах коммуникаций и других. К ним можно отнести эмблемы, слоганы и тп.

Особенностями дизайна можно считать элементы фирменного стиля. Так, некоторые элементы дизайна компаний могут быть неизменны на протяжении всего существования фирмы, хотя общий внешний вид может меняться. В пример можно привести некоторые марки автомобилей, которые в виду технического прогресса постоянно улучшаются, меняя свой внешний вид. При этом некие элементы узнаваемости остаются неизменными. К таким можно отнести автомобили компании BMW с узнаваемой решеткой радиатора.

Таким образом, работа дизайнера заключается не только в формировании логотипа, товарного знака, фирменной константы (цвет, шрифт, упаковки и др.), визиток, флаеров, плакатов, баннеров и др. Но и продвигает образ компании путем создания мерча компании, внутри коллективные элементы (одежда, интерьер и экстерьер, декор).

Фирменные носители – объекты, содержащие в себе элементы фирменного стиля компании, чаще всего в графическом виде. Встречаются как материальные, так и не материальные (интернет ресурсы, радио и тп.).

С помощью носителей фирменного стиля образуется целостное восприятие об организации, что в свою очередь, помогает продвижению. По-этому, каждый элемент, каждое объявление – это вклад в сложную конструкцию, которая называется маркой, брендом. Именно долгосрочный вклад в репутацию компании создает крепкий и надежный фундамент любой фирмы, позволяя ей работать веками [36].

Носители фирменного стиля:

- упаковки и этикетки – одни из самых простых и распространенных способов. В себе могут содержать большую часть информации о продукции и производящей ее компании.

- Деловая продукция. К ней можно отнести всевозможные визитки, бланки, конверты. С помощью визиток можно завлечь как новых клиентов, так и повысить спрос с уже заинтересованных людей. При качественно сделанной визитки можно повысить статус компании и запоминаемость, увеличив тем самым спрос на товар.

- Рекламные полиграфические материалы. Флаеры, каталоги, путеводители – хороший способ рекламы, на котором можно преподнести нужную информацию о товарах, завлечь клиента всевозможными скидками и акциями.

- Канцелярские товары. Очередное напоминание о компании, часто использующееся в быту. Блокноты и ручки, календари, стикеры и наклейки. Актуально для любых возрастов, всегда имеет спрос. Можно использовать как сувениры.

- Мерч – полезен как для потенциального покупателя, так и для коллектива. В пример можно привести чехлы для телефонов – подчеркивает какой компанией произведен телефон. Данный товар рекламирует сам себя и свой бренд с помощью его носителя (клиента).

ТВ-реклама. Один из самых массовых носителей. Большинство крупных брендов покупают рекламу на крупных каналах. В некоторых случаях реклама становится настолько удачной, что остается запоминаемой спустя долгое время после снятия ее с эфиров. В пример можно привести новогоднюю рекламу Coca-Cola, песня которой запомнилась многим на долгие годы, повысив спрос на продукцию.

- Декоративные элементы магазина или офиса. Сюда относится интерьер и экстерьер помещений, униформа работников. McDonald’s изначально привлек огромное внимание с помощью внешнего вида. Декоративные арки желтого цвета бросались в глаза проезжавших мимо автомобилистов, привлекая новых клиентов. Униформа работников благодаря кепкам и красным футболкам, встречающимся во всех ТВ-рекламах, также стала одной из визитных карточек ресторана быстрого питания.

- Сайты и мобильные приложения. В современном обществе многие являются обладателями мобильных устройств. К 2022 году большинство из них имеет доступ в интернет. Это становиться поводом, интегрировать рекламу туда. Во многих мобильных приложениях, играх добавляют рекламу, за просмотр которой могут выдавать вознаграждения в виде бесплатных подписок и внутриигровой валюты. В особенности это действует на детей. Так же к такой рекламе относятся соц-сети, сайты, реклама на сайтах и др.

1.4. Графические редакторы

Растровый графический редактор - специализированная программа, предназначенная для создания и обработки изображений. Подобные программные продукты нашли широкое применение в работе художников-иллюстраторов и фотографов, при подготовке изображений к печати типографским способом или на фотобумаге, публикации в интернете. Возможности некоторых из них позволяют создавать настоящие произведения искусства, другие же созданы всего лишь ради забавы и не больше. Что бы охарактеризовать растровые графические редакторы, можно сравнить их с обычным рисованием, то есть с рисованием карандашом на обычной бумаге. Основное отличие между рисунками на бумаге и на экране монитора состоит в том, что на мониторе любое изображение дискретно, то есть оно состоит из конечного числа прямоугольных точек, каждая из которых может быть только одного цвета из фиксированной палитры [41].

У рисунка на бумаге такую минимальную единицу, как точка, найти нельзя. На бумаге невозможно нарисовать два совершенно одинаковых рисунка. С помощью растрового редактора можно создать именно такой дискретный рисунок, состоящий из фиксированного числа точек, после чего можно изменять цвет каждой точки по отдельности. Именно поэтому любой редактор такого типа перед созданием рисунка просит указать его точные размеры и иногда палитру цветов. Такие редакторы позволяют строить линии и графические примитивы, заливать области определенным цветом, вбивать текст, рисовать различными инструментами - карандашами, кистями, распылителями. В зависимости от выбранного инструмента строятся линии с различными свойствами - полупрозрачные, с размытыми краями, заполненные текстурой. Всегда есть возможность увеличивать масштаб, для того чтобы можно было работать с отдельными точками. Обычно такие редакторы используют для работы с уже готовыми изображениями - например, для создания коллажей и обработки фотографий.

Adobe Photoshop и его возможности:

Редактор Adobe Photoshop (фотошоп) - компьютерная программа для работы с компьютерной графикой [16].

Основные возможности этой программы :

- Обработка цифровых и отсканированных фотоснимков, цветокоррекция, спецэффекты, устранение различных дефектов съемки.

- Возможность создания многослойного изображения. При этом каждый элемент иллюстрации может быть сохранен в собственном, отдельном слое, который может редактироваться отдельно, перемещаться относительно других слоев и т.д.

- Фотомонтаж, составление коллажей.

- Ретуширование и восстановление старых фотографий.

- Обработка эскизов, нарисованных вручную [16].

- Улучшенные инструменты для работы с текстом. Используя различные инструменты, эффекты и фильтры можно получить очень интересные эффекты. Создание текстур для 3D моделей.

- Создание графических элементов дизайна и оформления для сайтов, документов, печати и полиграфии.

- Подготовка изображений к печати или публикации в Интернете.

- Поддержка различных стандартов изображения (RGB, CMYK, Grayscale и т.д.);

- Поддержка различных графических форматов, как растровых (BMP, JPEG, GIF), так и векторных (AI, CDR).

- Раскрашивание фотографий.Можно подкрашивать участки изображения на черно-белых фотографиях [16].

GIMP Image Manipulation Program или GIMP и его возможности:

Графический редактор Gimp позволяет выполнять широкий спектр операций с различными изображениями. Он поддерживает большое количество форматов, имеет множество предустановленных фильтров, кистей и шаблонов. Если вас не устраивает изначальный функционал, его можно расширить за счёт дополнительных модулей. Итак, что же умеет программа [13].

- Создание и продвинутая обработка графических файлов, фотографий, логотипов, рисунков. Можно менять размер, редактировать цвет, соединить несколько фото в одно, настраивать уровень яркости, контрастности, цветового баланса, искажений, преобразовывать картинки из одного формата в другой.

- Поддержка родного формата XCF, а также JPG, JPEG, GIF, TIFF, PNM, MPEG, PNG, TGA, TIF, PS, XPM, BMP, SGI, PDF, ICO, PCX и множества других. И также предоставляется ограниченная поддержка PSD — оригинального формата Photoshop.

- Рисование. Для создания полноценных рисунков доступен полный набор рабочих инструментов, включающих карандаши, кисти, штампы и другие. Каждый элемент можно тонко настроить, изменить толщину и форму линий, а также прозрачность [33].

Создание многослойных проектов. Каждый элемент может наноситься в виде отдельного слоя, который затем в случае необходимости очень легко удалить или подкорректировать. А также доступна полная настройка альфа-канала.

1. Полный набор инструментов для преобразования и трансформации: наклон, масштаб, поворот, вращение, отражение.
2. Выделение фрагмента изображения. Доступны такие инструменты выделения, как фрагмент свободной формы, эллипс, прямоугольник, а также интеллектуальное выделение.
3. Поддержка сканеров и графических планшетов.
4. Большое количество встроенных фильтров, возможность как поштучной, так и пакетной обработки файлов.
5. История. Все ваши действия хранятся в разделе «История», благодаря чему вы сможете отслеживать все выполненные изменения.
6. Анимация. Обработка анимационных файлов формата MNG. Каждый кадр обрабатывается как отдельный слой.
7. Многоязычное меню, включая качественный перевод на русский и украинский языки.
8. Детальная настройка интерфейса, возможность работать в классическом многооконном меню, так и в более привычном для новичков однооконном.
9. Интеграция внешних инструментов, разработанных специально для редактора Gimp.
10. Автоматизация ваших операций за счёт скриптов, написанных на языках Perl, Python и Script-Fu [33].

Основным логическим элементом векторной графики является геометрический объект. В качестве объекта принимаются простые геометрические фигуры (так называемые примитивы - прямоугольник, окружность, эллипс, линия), составные фигуры или фигуры, построенные из примитивов, цветовые заливки, в том числе градиенты. Преимущество векторной графики заключается в том, что форму, цвет и пространственное положение составляющих ее объектов можно описывать с помощью математических формул а не описывать каждый пиксель в отдельности. Важным объектом векторной графики является сплайн. Сплайн - это кривая, посредством которой описывается та или иная геометрическая фигура [4].

На сплайнах построены современные шрифты TryeType и PostScript. У векторной графики много достоинств. Она экономна в плане дискового пространства, необходимого для хранения изображений: это связано с тем, что сохраняется не само изображение, а только некоторые основные данные, используя которые, программа всякий раз воссоздает изображение заново. Кроме того, описание цветовых характеристик почти не увеличивает размер файла. Объекты векторной графики легко трансформируются и модифицируются, что не оказывает практически никакого влияния на качество изображения. Масштабирование, поворот, искривление могут быть сведены к паре-тройке элементарных преобразований над векторами [4].

В отличие от растровых картинок, которые состоят из пикселей, у векторных изображений качество не ухудшается при масштабировании. Программу чаще всего используют художники и дизайнеры для создания логотипов, иллюстраций, значков, макетов для печати, а также для дизайна мобильных приложений.

Основные возможности программы:

- Работа с геометрическими фигурами. В Иллюстраторе можно ловко работать с фигурами - объединять их, вычитать, дополнять другими контурами и так далее. Геометрические формы часто являются основами для иконок и логотипов, поэтому работа с ними – вещь фундаментальная.

- Создание иллюстраций. Делайте яркие иллюстрации из фигур, линий и контуров, применяйте различные эффекты и текстуры. В Adobe Illustrator можно создавать любые формы, накладывать их друг на друга с помощью слоев и применять различные эффекты: градиенты, тени, текстуры и прочее.

- Трассировка растровой графики. Иллюстратор дает возможность переводить растровое изображение в векторное за пару кликов.

- Редактирование контуров. Рисуйте самостоятельно инструментом «Перо» или редактируйте чужие иллюстрации. Вы можете скачивать проекты в Ai-формате со стоков и редактировать каждый элемент.

- Применение заливок. В Adobe Illustrator можно с легкостью применять различные заливки к объектам и контурам [4].

- Подготовка к печати. Визитки, плакаты или огромные рекламные щиты. Так как векторная графика масштабируется до любых размеров, в Иллюстраторе можно создавать рекламные щиты размером с дом. Параметры экспорта файла позволяют настроить вылеты, цветовой профиль для печати, а также выбрать формат.

- Работа с монтажными областями. С помощью монтажных областей удобно, к примеру, делать баннеры для сайта в различных размерах.

- Преобразование текста в кривые. Любой текст в Adobe Illustrator можно перевести в кривые, то есть сделать векторным. Это позволит работать с ним так, будто это векторная форма – можно изменять форму букв, сделать логотип или красивую надпись.

- Создание кистей. Сделав собственные кисти, вы сможете добавить еще больше уникальности своим иллюстрациям. Если на создание своих кистей времени нет, их можно загружать со сторонних ресурсов [4].

На сегодняшний день CorelDRAW является полноценным многофункциональным редактором векторной и растровой графики. Новые версии программы выпускаются исключительно под ОС Windows. Например, недавно выпущенная последняя версия имеет множество разных возможностей, по функциональности не уступает такому монстру фотовозможностей, как Photoshop. Более того, CorelDRAW более понятен для новичка, что позволяет быстро разобраться в возможностях даже на английском языке, хотя есть выбор русского [6].

Основные возможности программы. Что касается основных функций программы, то чаще всего ее используют для создания векторных рисунков, поскольку в этом плане равных ей нет. CorelDRAW - это кладезь для художников, которые хотят работать и развиваться в цифровом мире. К основным возможностям можно отнести:

- Рисование векторной графики. В этой области можно создавать различные предметы, мебель, проектировать дома, придумывать интерьерные обстановки, прорисовывать автомобили и прочий транспорт. Этой функцией программы часто пользуются конструктора и декораторы для создания дизайна интерьеров квартир, оборудования для заводов и многое другое. Также, она отлично подходит для создания чертежей и работы с ними. Буквально все, что входит в понятие векторная графика, под силу программе CorelDRAW [4].

- Текст и работа с ним. Программа позволяет работать с разными видами текста, придумывать новые эксклюзивные шрифты. Например, без проблем создается векторный и объемный текст. При этом не нужно особых познаний программы, все просто и понятно;

- Работа с фотографиями. Новые возможности работы с фото стали доступны в последней версии CorelDRAW. Также присущи инструменты для обработки изображений в формате raw, чем может похвастаться далеко не каждый графический редактор. Есть возможность создавать анимационные gif-изображения и корректировать их. Есть функция поиска графики и изображений, как на компьютере пользователя, так и в интернете;

- Другие возможности, в которые входит прорисовка контуров, трассировка, рисование узоров, орнаментов и многое другое. Каждый без проблем сможет сам разобраться в возможностях программы и научиться рисовать объекты векторной графики, а также обрабатывать рисунки и фотографии.

Несмотря на то, что CorelDRAW - это многофункциональный редактор с расширенными возможностями, он все равно продолжает совершенствоваться и развиваться [6].

Выводы к главе 1

Исходя из изученной литературы и проанализировав интернет источники, фирменный стиль – неотъемлемая часть графического дизайна, позволяющая грамотно оформить, преподнести и прорекламировать любой товар или услугу. Фирменный стиль является одним из главных частей для запоминаемости и узнаваемости бренда клиентом, показывая стабильность, профессионализм и уровень обслуживания компании.

На данный момент основным способом передачи фирменного стиля является графический дизайн. Именно благодаря ему создается большинство элементов фирменного стиля. В итоге, получая различные виды носителей, таких как: флаеры, визитки, вывески, постеры, мерч, и другие виды рекламы и продвижения бренда.

Для создания данного рода деятельности используют различные графические редакторы, каждый из которых служит для выполнения определенного вида работы. Зависит все от направления, в котором продвигается создание фирменного стиля – будь то векторная или растровая графика, либо совокупность их обеих.

Объединив три понятия: фирменный стиль, графический дизайн и графические редакторы была составлена первая глава – теоретическая, которая необходима для изучения преступлением к практической части дипломной работы.

ГЛАВА 2. РАЗРАБОТКА И СОЗДАНИЕ ФИРМЕННОГО СТИЛЯ

2.1. Анализ аналогов

Большинство тату-салонов имеют широкий спектр завлечения клиентов. Так как клиенты являются основной опорой в создании и улучшении фирменного стиля. В первую очередь тату – мастера определяют свою аудиторию. Создается ли заведение для молодого или более зрелого поколения. Будет ли уклон на женскую, либо мужскую аудиторию. Возможно, студия создавалась для определенных групп людей, которые связаны общими интересами: будь то фильмы или сериалы, музыка или спорт. Часто мастера, либо даже тату – студии занимаются определенными направлениями в сфере тату, например:

• Традиционный стиль (Олд Скул);
• Нью скул;
• Реализм;
• Биомеханика / биоорганика
• Графика / гравюра
• Японские татуировки
• Блэкворк
• Леттерин и др.

Также, существуют и салоны, в которых множество мастеров, каждый из которых освоил одно или несколько направлений.

Определившись с аудиторией и направленностью тату – салона, начинается работа над фирменным стилем заведения. В данной курсовой будут разобраны несколько тату – салонов, а именно их фирменный стиль.

Анализ тату - салона «EL'RASH». Данный салон является одним из известных в Краснодаре. Целевая аудитория - молодые люди до 30 лет. Концептом логотипа послужил мужчина с бородой, на фоне которого расположены узоры в форме узоров древних народов. Сами мастера «EL'RASH» не объясняют, с кого был взят образ на их логотипе.

Фирменные цвета: если перейти на официальный сайт студии, можно увидеть, что используется три основных оттенка: черный, серебряный и золотой; если же посмотреть на оформление самой студии, то добавляется оттенок золота и множество других, красочных цветов, вписанных небрежно и создающих элемент анархии в помещении.

Анализ шрифта: шрифты у студии достаточно сдержанные, используются как гротескные (без засечек), так и шрифты с засечками.

Фирменный стиль: элементы граффити на стенах, в некоторых местах небрежно нанесена краска. В совокупности помещение вызывает положительные эмоции, в особенности у молодого поколения. На сайте и носителях графического дизайна все сделано более аккуратно, показывая высокий уровень обслуживание и профессионализма работников (рис.12-13).

Носители фирменного стиля выполнены в «минимализме». На черном фоне выполнен все тот же логотип в двух вариациях: белый, золотой [48].

Анализ тату - салона «Life Style Tattoo «. Данная студия также находится в городе Краснодар. Достаточно востребованный салон, целевая аудитория, которой – молодёжь и люди среднего возраста. Логотип текстовый. Одна часть - «Life Style…» выполнена «витиеватом», каллиграфичном стиле. В правом верхнем углу шрифт перетекает в минималистическую тату машинку. Вторая часть логотипа в готическом стиле.

Фирменные цвета: черный, белый и красный. На фирменных носителях встречается красный цвет.

Анализ шрифта: на сайте шрифты гротескные, в основном используется один шрифт, в котором меняют толщину. Только в логотипе встречаются каллиграфичный и готический тип текста.

Фирменный стиль: сдержан, минимализм просматривается как в оформлении сайта, так и в оформлении фирменных носителей и помещения. Чаще всего встречается черный цвет (рис.14).

Фирменные носители выполнены в 4 четырех цветах: красный, золотой, черный, белый. Сертификаты выполнены в виде конверта, помещенным туда вкладышем, на котором изображены логотип и основная информация. В целом – имидж студии выглядит привлекательно для клиентов, информация читаема, доступна и проста для всей аудитории [49].

Анализ тату - салона «Art of Pain». Данная тату студия находится в городе Санкт-Петербург и существует уже более 6 лет. Целевая аудитория – подростки и люди среднего возраста. В основе логотипа лежит мужчина с короной на голове и длинными волосами. Изображение выполнено в графическом стиле, с помощью кривых, не используется заливка. В целом, изображение подробное, при этом все читаемо. Сверху и внизу логотипа нестандартный, угловатый шрифт, который схож по стилистике с изображением лица.

Фирменные цвета: на официальном сайте используются черный, белый, используется цвет бронзы и золота. На фирменных носителях встречается схожий цвет.

Анализ шрифта: на носителях используются два вида шрифтов – готический и каллиграфический. Шрифты сочетаются между собой, создавая элемент ручной работы. На сайте основной текст выполнен гротескным шрифтом без засечек.

Фирменный стиль: на черном фоне золотые или белые графические элементы. Достаточно минималистично, без большого количества элементов.

На сайте предоставлены такие фирменные носители, как сертификаты. Элементы расположены по горизонтали, на фоне изображен повторяющийся элемент – знак Солнца с точками (рис.15).

В целом сайт и носители показывают высокий уровень обслуживания и квалификации самих работников [47].

Анализ тату - салона «ИНДИГО». Салон расположен в городе Москва. На территории РФ он считается одним из самых популярных. Целевая аудитория - молодые люди до 35 лет. Логотип построен на основе слова Индиго, каждый символ которого расположен на фоне разного вида растений. Композиционное решение, внешний вид в целом выделяется среди конкурентов, необычный образ благотворно влияет на популярность данного тату – салона.

Базовые цвета: белый и черный. Фирменный шрифт: рубленный, с элементами гротеска (без засечек). Сам шрифт читаем, легко запоминается и хорошо гармонирует с изображением и фирменным стилем всего салона.

Фирменный стиль целостный, проработанный. Цвета яркие, образ запоминающийся и привлекающий внимание потенциальных клиентов. По внешнему виду можно определить высокий уровень услуг, хорошую организацию. Является универсальным для восприятия любых возрастов [51].

Следующая студия для анализа будет «Tattoo Station». Студия расположена в городе Москва и является одной из самых известных в данном городе.

На логотипе изображена тату машинка с помощью пятен в стиле минимализм. По обе стороны от машинки написано название. Весь логотип вписан в рамку, а общая композиция вписана в овальную форму. Под машинкой изображена капля краски красного цвета. В целом логотип читаем, смотрится эстетично.

Фирменные цвета: серый, белый, оттенки красного и желтого. Фирменные шрифты: используется два вида шрифтов – шрифты с элементами романского стиля, с засечками; и гротескные шрифты без засечек. Между собой шрифты сочетаются хорошо, выглядит просто, не отвлекает внимание общей картины.

Фирменный стиль: запоминается, не изобилует большим количеством деталей, при этом клиент сразу может определить, чем занимается данный салон (рис.16).

Фирменные носители: выполнены достаточно разнообразно. На вывесках встречаются античные статуи, при этом приятное сочетание бронзового и белого цвета. В целом, благодаря своему эстетичному внешнему виду, заметен уровень работы самой студии, что благотворно влияет на мнение потенциального клиента [50].

Анализ тату - салона «ALPHA.TATTOO». Компания Alpha.Tattoo основана в 2016 году. На данный период времени студия выполнила 2 ребрендинга, 3 переезда и 5 ремонтов. Студия является одной из крупнейших в Сибири и насчитывает 39 мастеров. Логотип данного салона выполнен с помощью текста, который походит на гротескный. Элементом данного текста является змея, которая дополняет буквы. А в начале и конце слова. Логотип выглядит интересно, в нем не присутствует ничего лишнего, является читаемым для любого потенциального клиента (рис.17).

Фирменные цвета: белый, черный, оттенки фиолетового. Так же встречается теплый оттенок фиолетового и бронзовый цвет.

Фирменный шрифт: антиква сам шрифт тонкий. Так же встречаются шрифт без засечек и каллиграфический.

Фирменный стиль: достаточно прост, обычные шрифты, присутствие античных статуй на вывесках в окнах, на многих носителях основной частью является логотип [46].

Анализ тату – салона «FAUXPAS». Ffux pas – от французского: неверный шаг. Студия расположена в Москве, существует с 2009 года. Логотип студии – текстовый, шрифт гротескный. Внешне смотрится минималистично.

Фирменные цвета: белый, черный, золотой. Проверенные, часто используемые, хорошо сочетающиеся цвета.

Фирменный шрифт: сдержанный, гротескный. На официальном сайте видны 2 типа гротескного шрифта, отличающихся толщиной. Немного разняться формной букв.

Фирменный стиль: достаточно прост, основная часть дизайна выполнена в текстовом виде. Присущи элементы геометрических форм.

Носители: в качестве носителей используют конверты, упаковки из крафтовой бумаги, с нанесенными шрифтами. Содержимое конвертов – вывески, флаеры выполнены из картона, с той же цветовой палитрой. Встречается товарный знак в виде аббревиатуры. Все выглядит сдержано. Больше всех выделяется подарочный сертификат. С помощью геометрических элементов: волны, прямоугольники, точки - построена целостная композиция. Также присутствуют футболки, сувенирные изделия из цветных камней и металла (рис. 18- 19).

В целом фирменный стиль смотрится гармонично, запоминаемо, на сайте присутствует элементы динамики, что показывает высокий уровень тату – студии и качество обслуживания [52].

Анализ тату – салона «Дом Элит Тату». Данная тату студия является одной из лучших в Москве. Логотип выполнен в виде рамки с маскарадной маской внутри. Шрифт в логотипе с готическим шрифтом. Силуэтная работа, включающая два цвета. Смотрится гармонично и запоминаемо.

Фирменные цвета: черный, белый и золотой.

Фирменный шрифт готический, напоминает шрифт дикого запада. Основная информация выполнена в обычном гротескном шрифтовом стиле.

Фирменный стиль: смотрится интересно, гармонично. В примере носителей встречается визитка. Совмещающая в себе элементы фотографии, текста и иных графических элементов. При взгляде на визитку становиться понятно, чем занимается студия, что упростит поиск клиентом определенных услуг (рис.20-21).

В целом – дизайн понятен, современен, расчитан на аудиторию молодого поколения. Легко запоминается, способен привлечь внимание потенциального клиента. Совокупность элементов создает целостную картину представления о направлении тату индустрии [53].

2.2. Концепция

Концепция – задумка, способствующая определению действий при разработке и осуществлении проекта. Концепция создает начальное движение и помогает определиться с направлением. Также она способствует выработке плана по созданию средств выразительности проекта и помогает сочетаться между собой всем его элементам. Концепция создает единство между творцом и его проектом, между замыслом творца и его человеческими установками [14].

С точки зрения философии дизайна концепция – это способ видения, понимания и оценки каких-либо предметов, явлений и процессов, и их дальнейшая обработка и превращение в ведущую идею или конструктивный принцип, помогающий в дальнейшем воплотить замысел в виде практической деятельности [22].

Если объединить все понятия и ключевые слова, содержащиеся в них, можно сказать, что концепция это:

- трактовка, либо объяснение тех или иных явлений;

- основная точка зрения в определенной ситуации;

- идея для представления творческого понимания ситуации;

- способ рассмотреть и изучить явления в мире, природе и обществе

- ведущий принцип в научно–технической, художественной, экономической, политической и других видах деятельности [55].

Рассмотрев и проанализировав тату студии можно приступать к собственной концепции фирменного стиля. Основой фирменного стиля тату мастерской послужит японская тематика.

История японской татуировки берет начало с древних времен. Тогда татуировка показывала статус человека, а также являлась оберегом. Позже рисунки наносили, чтобы указать на преступление, совершенное человеком – тату стала формой наказания. Стиль, известный сегодня, начал развиваться в период с XVII до конца XIX века [63].

На территории России татуировка в японском стиле обрела популярность относительно недавно, однако, за такой короткий промежуток времени успела занять свою нишу в тату искусстве. Несмотря на это, мастерских, выбравших данное направление как основное немного. Еще меньше салонов, которые не только делают тату в данном стиле, но и развиваются как туристические и культурные центры, где также можно изучить культуру азиатских народов.

Создание студии в данном направлении будет необычным решением, выделяющимся среди остальных. Рекламные носители будут привлекать большее внимание, чем стандартные и однообразные аналоги. Это поможет привлечь первых потенциальных клиентов, что поможет в дальнейшем выйти на высокий уровень конкуренции не только в городе, но и на территории всей России.

Выбор цвета – один из основных элементов становления фирменного стиля. Каждый цвет должен ассоциироваться не только с тематикой и родом деятельности организации, но и олицетворять культурные ценности Японии.

При этом не стоит выбирать большое количество цветов, это может привести усложнению и затруднительному считыванию информации.

В данном случае были выбраны следующие цвета:

- Белый цвет, или «сиро» – это цвет духовной и физической чистоты. В японской культуре считается священным цветом богов. Еще с древних времен Императоры традиционно облачались в белые одежды для главных синтоистских ритуалов и праздников [43].

Головные уборы и кимоно на свадьбах были обязательным атрибутом для невесты. По традициям вход в синтоистский храм во время данного обряда был и остается частью культуры Японии [43].

Однако белый цвет в буддизме также означал и смерть. Древне японский обряд «сэппуку» - ритуальное самоубийство самураев, тоже предусматривало белые одеяния c черными полосами как часть обряда [18].

- Чёрный цвет, или «куро» – это традиционный цвет мужчин. В прошлом, черный цвет являлся частью культуры самураев, на сегодняшний день он приобрел статус праздничного, торжественного. Примером может послужить свадебный наряд у мужчин. Если рассматривать головные уборы, то черный цвет обладает статусом просвещённого в синтоистских храмах [63].

- Красный цвет, или «ака» – один из самых распространенных и популярных цветов в Японии. В данный цвет окрашивали дома, храмы, ритуальные арки. Данная традиция имеет исторический характер. С незапамятных времен считалось, что именно красный цвет отпугивал силы зла. Тогда одеяния красного цвета носили служители синтоистских храмов [63].

В настоящее время данный цвет распространен при создании фигурок Дзидзо и кицунэ, которые находятся в храмах. Во время крупных праздников красный цвет также встречается почти везде. Красным цветом украшают столы, полу усеивают красными цветами и коврами, а праздничные зоны обносят красно-белыми тканями. Все это происходит по тому, что красный цвет является символом мира и процветания семьи. Также красный цвет встречается в театрах кабуки, где обозначает справедливость [18].

Помимо этого, красный цвет присутствует на флаге в виде Солнца, так как Япония считается страной Восходящего Солнца.

Данные цвета, помимо исторической ценности и ассоциаций

среди людей, также хорошо сочетается между собой. Красный цвет в особенности привлекает зрительский взгляд.

Шрифты подобраны так – чтобы зрителю, потенциальному клиенту было легче считывать информацию, не нагружать фирменные носители и не перетягивать на себя все внимание.

Last Ninja – дизайнерский шрифт. По сути акцидентный, другими словами это шрифт, который чаще всего используется для оглавлений или выделения броских фраз. Выполнен в стиле японской каллиграфии, что увеличивает ассоциативность с азиатской культурой.

Dimkin – шрифт используемый для обозначения подзаголовков. Является гротескным шрифтом. Гротески — группа шрифтов без засечек, являющиеся универсальным инструментом любого дизайнера, которые исполняют роль функционального, подходящего к любому виду работы шрифта. Имеет небольшое расстояние между букв. Сами буквы вытянуты, закруглены по краям.

Impact – это стандартный жирный гротескный шрифт, который хорошо подходи при оформлении плакатов, выделяя основной текст.

Compact Bold Italic – наклонный гротескный шрифт, который хорошо подходит для обозначения динамики в элементах фирменного стиля. Имеет среднюю толщину и небольшое расстояние между буквами.

Помимо шрифта и фирменного стиля также была создана группа иллюстраций, посвященных японской тематике. Подбирались элементы исходя из наиболее популярных и узнаваемых частей культуры Японии.

Первый элемент – самурай. Древний воин, храбрый, не боящийся смерти, не имеющий цели, а только путь. Для многих людей является идеализированным и романтизированным персонажем, ассоциирующимся с мужеством, бесстрашием, способным отдать жизнь за императора. Однако данный образ сложился лишь в к середине XIX столетия.

Второй элемент – символ Солнца. Япония – Страна Восходящего Солнца. Данная символика используется в флаге как военное знамя, означает пожелание успеха. В японском тату сугубо положительный символ – душевный свет и удача во всех направлениях.

Также, был взят такой элемент, как красные полосы. Добавлен он был как украшения, означающие лучи Солнца.

Третий элемент – лучи солнца. Элемент, связанный с символом солнца, является частью культуры Японии, а также частью императорских флагов Восходящего Солнца.

Каждый из элементов подобраны исходя из стилистики японской тату и культуры в целом. Большое разнообразие в носителях фирменного стиля может, как идти в пользу, так и навредить. Чем больше количество иллюстраций, иконок и других элементов, тем более сложно будет объединить их в целостную структуру. Это может запутать клиента, поэтому было принято создать элемент узнаваемости путем небольшого количества изображений в основных носителях.

2.3. Ход работы

После того как были изучены понятия и значение фирменного стиля в графическом дизайне, рассмотрены векторные и растровые графические редакторы, а также были разобраны аналоги и выбрана собственная концепция дизайна фирменного стиля, можно приступать к практической части.

Первый шаг – создание логотипа.

Логотип – это зарегистрированное в установленном порядке изобразительное обозначение, с помощью которого владелец идентифицирует свои товары [21].

Компании используют логотип как средство внутренних коммуникаций, которые исполняют роль объединения коллектива. Роль логотипа заключается в символическом и пластическом обозначении фирмы [24].

Для создания хорошего логотипа понадобится запоминающееся изображение, подходящее по стилистике и значению всей концепции японской тату мастерской. Для этого в удобном для использования приложении создается монтажная область, в которой будут помещены варианты логотипа и выбран один, который станет частью конечного варианта фирменного стиля.

В данном случае финальным вариантом послужит логотип, состоящий из трех элементов:

- Самурай;

- Красное Солнце;

- Текстовая часть логотипа.

Данные элементы закрепились в обществе как одни из символов азиатской культуры, в частности и культуры Японии, что дополнительно подчеркнет направление, в котором будет продвигаться тату мастерская. Малое количество элементов, в свою очередь, поможет при считывании логотипа с большого расстояния и облегчит его восприятие у потенциальных клиентов.

Финальной частью станет разбор и проработка правил поведения логотипа. Данный этап покажет, насколько выгодно будет смотреться логотип на различных цветах и поверхностях, в разных размерах, в вертикальном и горизонтальном построении. С помощью данного этапа можно выяснить, насколько хорошо была проработана концепция логотипа.

Второй шаг – создание визитной карточки.

Визитная карточка – один из носителей контактной информации сотрудника или организации. Визитка является важным инструментом во время деловых встреч и других мероприятий. Целью визитной карточки является предоставление информации о носителе независимо от его должности и рода деятельности [15].

На данный момент визитная карточка играет важную роль при любых деловых встречах. Она помогает устанавливать контакт даже с зарубежными компаниями. Визитка имеет большой успех при первых встречах и знакомствах с потенциальными партнерами [15].

При создании визитных карточек понадобятся несколько пар монтажных областей, в каждой из которых будут разработаны лицевая и обратная часть визитки в нескольких вариантов, после чего будет выбран один, наиболее подходящий вариант.

Форма визиток может быть любой, в данном случае квадратная, размер должен быть небольшой, для того, чтобы визитку можно было поместить в карман и удобно хранить в дальнейшем.

На лицевой части необходимо изобразить информацию, которая будет способствовать быстрому определению бренда. Для этого лучше всего подойдет логотип.

Так как обратная часть визитки должна нести информацию о сотруднике и компании в которой он работает, следует разместить контактные данные владельца, его имя, ссылки на сайты или социальные сети, а также местонахождение фирмы, в данном случае тату мастерской.

На следующем, заключительном этапе дизайн визитки размещается на дизайн-макете для того, чтобы выяснить: подойдет ли данный дизайн для визитки и как он будет себя вести на различных поверхностях.

Третий шаг – создание флаера.

Флаер – информационная листовка небольшого размера, который используют как средства рекламы продукции. Часто в нем содержится информация о товарах или услугах, которую может предложить компания, а также всевозможные промоакции и скидки. Нередко флаер можно увидеть в формате пропуска или бесплатного билета на различные мероприятия [26].

Флаеры выполняют в ярких и сочных цветах, их дизайн, зачастую, выполнен в наиболее приближенном и подходящем для проходящего мероприятия стиле, что способствует привлечению потенциальных клиентов за минимальное количество времени [2].

Для разработки дизайна флаера необходимо создать несколько пар монтажных областей формата А5 в любом удобном для использования приложении, на которых будут размещены лицевая и обратная часть флаера в нескольких вариантах. После проведения работы над созданием дизайна будут выбраны наиболее подходящие варианты.

В данном случае – это флаер с нанесенным на лицевую часть логотипом в другой интерпретации. Обратная часть флаера выполнена в контрастном к лицевой части цвете. Текст на ней изложен кратко и последовательно, скидка выполнена крупно, для привлечения внимания взглядов потенциальных клиентов.

Финальной частью создания флаера станет расположение дизайна на готовые образцы, что предоставит возможность пронаблюдать, как итоговый вариант будет выглядеть на различных поверхностях.

Четвертый шаг – разработка буклета.

В продвижение товаров и услуг немаловажную роль играет печатная реклама. Среди всего многообразия, помимо визиток и флаеров, выделяется буклет. Буклет обладает большим количеством преимуществ:

- большая площадь для нанесения информации;

- удобная и понятная форма прочтения;

- компактный размер, позволяющий легко переносить и хранить.

Сам буклет представляет собой печатный полиграфический продукт, как правило формата А4 с несколькими сгибами. Дизайн, как правило, расположен с обеих сторон [3].

Буклеты рассчитаны на массовую аудиторию, они удобны для быстрого распространения информации как в офисах, на презентациях, так и при раздаче на улице. В нем содержится вся информация и ответы на основные вопросы [57].

Также, буклет можно использовать для того, чтобы показать клиенту предлагаемые товары и услуги, возможные скидки и акции.

Грамотное составление и оформление буклета способствует выделению компании или мероприятия на фоне остальных и создает положительное впечатление у клиентов [57].

Так как буклет часто имеет сгибы в нескольких местах, необходимо учитывать, что размер области для дизайна имеет дробленую систему, и площадь для текста или фотографий уменьшается. По этой причине дизайн не должен быть перегружен, фотографии и изображения не должны иметь большого количества деталей. Текст и изображения должны относиться к выбранной теме. Отступление от сути и добавление изображений не относящихся к компании или мероприятию может сбить с толку потенциального клиента [10].

Дизайн буклета должен быть четким, контрастным, выделять нужные участки текста или изображения, на которые стоит обратить внимание. Фотографии лучше прикреплять цветные, это повысит запоминаемость в несколько раз [10].

Для создания буклета понадобится две монтажные области формата А4 с двумя линиями сгиба. В каждой из частей на монтажных областях будут разработаны страницы буклета в соответствии с выбранным фирменным стилем.

На лицевой части будет расположен логотип тату мастерской, другие страницы послужат носителями предоставляемых мастерской услуг.

По завершению работы над дизайном, его можно разместить на готовые дизайн-макеты для дальнейшего просмотра и оценки внешних составляющих на различных поверхностях.

Пятый шаг – разработка плаката.

Плакат, в большинстве случаев, является фотографией, либо рекламным объявлением, напечатанным на большом листе бумаги формата А2 или А1. Состоит плакат из объединения изображения и текста, предназначенного для донесения нужной информации, например: рекламы, истории, информации о музыкальной группе или популярной личности [40].

Вдобавок, плакат носит символический характер. Слово в данном случае не только расшифровка предлагаемой информации, но и равноправный смысловой и пластичный элемент композиции [62].

Наиболее выгодно плакат смотрится, если он распечатан на хорошей бумаге или другой качественной поверхности. Выбор цвета, шрифта и формы влияет на то, как донесенная информация повлияет на человека и правильно ли он будет воспринята [40].

Хороший плакат должен обладать следующими свойствами:

1. Плакат должен поражать. Человек должен быть заинтригован при виде цветового решения, формы, фактуры. Плакат обязан обратить на себя внимание [45].

2. Композиция плаката должна стремиться к идеалу.

3. Плакат не должен быть статичным.

4. Информация на плакате должна быть быстро читаемой, излагаться кратко, четко и лаконично [45].

Для создания плаката понадобится несколько монтажных областей в любом доступном и удобном для использования приложении. В каждой из областей будет разработан дизайн плаката, а затем выбран один или несколько наиболее подходящие фирменному стилю тату мастерской.

В данном случае – это два плаката, выполненные с помощью различных приемов построения, как изображения, так и текста. Первый плакат построен на геометрических фигурах, подчеркнутых нестандартным размещением текста. Второй плакат c классическим построением текста, однако, с большим уклоном в сторону японской иллюстрации.

Заключительным этапом разработки станет нанесение дизайна на уже готовое поверхности, что предоставит возможность увидеть, как плакат будет выглядеть в готовом, напечатанном виде.

Шаг шестой – создание бейджа.

При создании бейджей для тату мастеров следует учитывать, что удобство, в связи с видом работы, стоит на первом месте, поэтому вертикальные, весящие на шее бейджи не подойду. Лучше всего подойдут бейджи на прищепках или других механизмах, которые можно удобно прикрепить на футболку, чтобы они не мешали при работе. Больше подойдет горизонтальная форма, так как мастера часто работают в неудобном положении, из-за чего бейдж может упираться в руку или живот. По этой причине вытянутая по горизонтали или квадратная форма будет меньше двигаться и упираться в тело.

Сам дизайн должен быть простым, без множества деталей. При взгляде на бейдж основные элементы: имя, должность и организация должны быть увидены первыми. При этом цветовая гамма, элементы дизайна должны соответствовать всему фирменному стилю японской тату мастерской.

Работу можно выполнять в любой удобной программе, после чего конечный вариант дизайна следует сохранить и разместить на готовом дизайн-проекте для того, чтобы определить, как он ведет себя на различных поверхностях.

Шаг седьмой – одежда.

Приходя в любое заведение, клиент обращает внимание не только на интерьер и обслуживание, но и на внешний вид работников. Единая форма, соответствующая роду деятельности любой фирмы привлекает внимание и показывает клиенту высокий уровень как самой фирмы, так и ее работников. Отсюда и возникает потребность вводить дресс-код.

Дресс-код – это определенные требования и стандарты, которые организация устанавливает по отношению к внешнему виду работников. Ранее, данное понятие не имело отношение к российской деятельности, а развивалось, в основном, на территории Запада. Однако, на сегодняшний день, данное понятие охватило весь мир, в том числе и Россию [32].

Многие организации регламентируют дресс-код вплоть до мельчайших деталей: начиная от цвета сорочки и костюма, заканчивая цветом носок и высотой каблука. В небольших фирмах к дресс-коду относятся не столь серьезно, позволяя рабочим выбирать стиль самостоятельно, лишь ограничивая определенными рамками. В данных фирмах дресс-код присутствует в общих чертах [32].

Дресс-код помогает работникам сконцентрироваться на работе, не отвлекаясь на обсуждение внешнего вида кого-либо из сотрудников, не обращая внимания на стоимость и бренд одежды коллег. Это объединяет сотрудников, ограждая от бессмысленных слухов и сплетен [29].

Рабочая «униформа» позволяет настроиться на рабочий лад за кратчайшие сроки, что дисциплинирует многих, в особенности новых работников. Ее отсутствие является проблемой фрилансеров и схожих по направлению работников. Работая в неподобающем виде снижает уровень ответственности, работники менее серьёзно относятся к своей работе.

И наконец, дресс-код способствует быстрой адаптации новых работников. Работающие уже несколько лет работники будут воспринимать коллегу как своего, не обращая внимания на внешние качества. Это снизит количество ошибок по причине волнения и увеличит продуктивность труда.[27].

Правила дресс-кода могут быть внесены в нормативные акты предприятия или в коллективный договор. Указывается порядок выдачи, период использования, ведение учета формы. Несоблюдение установленного форменного стиля одежды грозит дисциплинарным взысканием в соответствии со ст.192 ТК РФ [19].

Для тату мастерской лучший вариант униформы – это футболки, так как они практичны, легко заменяемы и менее прихотливы в уходе. Если рассматривать род деятельности тату мастеров, то можно сделать вывод, что выглаженные рубашки не подойдут для столь ответственной работы, где комфорт выходит на первый план как у клиента, так и у сотрудников.

Для создания футболок понадобится готовый «mockup», на который будет наложено изображение разработанного ранее дизайна. Сам дизайн будет заключаться в расположении логотипа и других частей фирменного стиля на лицевой части футболки. Дизайн разработан в Illustrator, на одной монтажной области, размер зависит от размера футболки, на которую будет нанесен принт.

Шаг восьмой – рекламные носители (сувенирная продукция).

Принт – это изображение (рисунок, фотография, надпись), которое было нанесено на посуду, бумагу или ткань в качестве художественного оформления. В отличие от ранее существующего орнамента, принт не использует как основную методику дублирование элементов и симметрию, а может строиться на основе любых художественных принципов. Многие компании пользуются данным элементом, как рекламным ходом для расширения клиентской базы.

При создании принта для кружки не следует перегружать дизайн большим количеством деталей, лучшим решением станет выставить акцент на логотип, так как это основной элемент фирменного стиля, позволяющий определить, каком бренду принадлежит данное изделие. Дизайн логотипа был разработан в Illustrator и сохранен в формате PNG для дальнейшего использования.

Заключительным этапом станет поиск макета кружки нужного цвета, формы и материала. После чего с помощью Photoshop на данный макет будет нанесен дизайн.

Шаг девятый – рекламный щит.

Билборд – один из видов наружной рекламы, который встречается почти везде. Билборды могут располагаться как в городах, так и на трассах между городами [31].

Рекламные щиты имеют как преимущества, так и недостатки. Своей яркостью и красочностью они привлекают к рекламе, находящейся на нем ,большое количество внимания, однако, это внимание может вызывать негодование у горожан, которые считают, что билборды портят внешний вид города. Также, за билбордом нужен уход, ведь даже ветка у растущего по соседству дерева может перекрыть часть билборда, что затруднит прочтение информации. Однако, несмотря на это, рекламные щиты обрели большую популярность и пользуются повсеместно [31].

Каждый рекламный щит должен обладать главным качеством наружной рекламы – быстрое считывание информации. Принцип взгляда на одну секунду предполагает собой правило, говорящее, что форма и содержание щита, вывески и другой наружной рекламы должны быть такими, чтобы потенциальный клиент мог считать данную информацию достаточно быстро. Это исходит от того, что данный вид рекламы предполагает, что водитель или пешеход будет в движении, следовательно, он сосредоточен на собственной безопасности и у него нет большого количества времени для рассмотрения [21].

В среднем, реклама попадает в поле зрения на 1-3 секунды. За это время клиент должен уловить суть рекламы и увидеть основную часть информации: наименование, адрес, контактный телефон и род деятельности либо услуги [21].

Восприятие текста в таком случае должно быть не только быстрым, но и с возможностью прочтения с большого расстояния [56].

Пользуясь правилами наружной рекламы, стоит понимать, что информация на рекламном щите должна быть короткой, четкой и бьющей в точку. Название компании должно быть рассмотрено первым, поэтому его размер существенно увеличен по сравнению с остальной текстовой частью.

Изображение должно быть четким, не сливающимся с фоном. Количество деталей на основной части изображения должно быть минимальным.

В данном случае изображение самурая и геометрических фигур не перегружает общую композицию. Логотип выполнен в горизонтальном виде, чтобы оставить больше места под остальную информацию.

По завершению работы дизайн наносится на mockup рекламного щита для оценки внешнего вида на готовой поверхности.

Шаг десятый – создание вывески.

Вывеска, по своей сути – это мини-щит, который размещают у входа в офисы, кафе, рестораны, и другие места, как общего, так и закрытого пользования. Основной функцией вывески является информирование потребителя о названии компании, предлагаемых ей услугах, времени работы, либо логотипе и адресе [31].

Данный вид рекламы является одним из самых доступных, и при грамотном оформлении и подачи может выделить даже небольшую фирму с малым бюджетом [31].

При разработки вывески следует создать несколько монтажных областей разной формы, для того, чтобы понять, какой форм фактор больше подойдет к проектируемому фирменному стилю. Далее, в доступной программе создаем дизайн, придерживаясь рамок собственной концепции, подбираем расположение текста, шрифт и информацию, которую нужно донести клиенту.

В данном случае было принято решение создание вывески в виде светового короба, весящего на стене здания. Световой короб также называют лайтбоксом – это рекламная вывеска в виде плоской разборной конструкции, внутри которой расположены лампы, которые создают эффект свечения. В большинстве случаев, лайтбокс является имиджевой рекламой, которую используют внутри кафе, ресторанов и магазинов, однако встречаются и коробы, которые размещают снаружи здания. Одним из преимуществ лайтбокса является возможность смены дизайна [31].

Шрифт вертикальный, что отсылает к традиционной письменности. Сам текст занимает треть всей площади вывески для облегчения прочтения с большого расстояния. Помимо названия, также была добавлена и дополнительная информация в виде графика работы и логотипа.

Заключительным этапом станет подбор подходящего макета вывески или лайтбокса и нанесения дизайна на его поверхность. Это поможет определить, на коком материале и в какой форме дизайн будет смотреться выгоднее.

Шаг одиннадцатый – реклама на транспорте.

Транспортная реклама – это часть наружной рекламы, которую размещают на бортах транспорта, остановках, залах ожидания и перронах. Также, существует внутренняя реклама, которую размещают внутри общественного транспорта: поезда, троллейбусы, автобусы и такси [38].

Исходя из этого, транспортную рекламу можно разделить на три основных группы:

- Внутренние рекламные наклейки;

- Внешние плакаты на бортах транспорта;

- Щиты на остановках и платформах [5].

При использовании рекламы на транспорте стоит учитывать, площадь для нанесения рекламы, а также время зрительного контакта с транспортом ограничены. По этой причине данный вид рекламы чаще используют как имиджевый [60].

Характер рекламы зависит от того, что он собирается показать и донести аудитории. Такая реклама не приносить быстрых скачков продаж, либо возрастания клиентской базы. По этой причине ее используют в комбинации с другими способами рекламирования. Зачастую, транспортной рекламой пользуются крупные фирмы и компании, либо транспортные компании, основной вид деятельности которой как раз связан с сетью автотранспорта [60].

Транспортная реклама на бортах легкового автомобиля – самый подходящий вариант для тату салона. Данный вид рекламы могут использовать как на корпоративных машинах, так и на личных машинах сотрудников и на машинах постоянных клиентов за дополнительную плату.

Для создания дизайна такого вида рекламы понадобится минимальное количество элементов, так как перенагруженность мелкими деталями будет затруднять считывание информации, особенно если транспорт на ходу.

В качестве основной информации хорошо подойдет название мастерской и небольшая иллюстрация. Вся работа может быть выполнена в удобном для использования приложении и нанесена на готовый макет автомобиля для рассмотрения и оценки внешнего вида на поверхности.

Шаг двенадцатый – создание макета фирменного стиля.

Макет рекламы подразумевает под собой разработку концепции фирменного стиля, состоящую из текстовых и графических материалов.

Сам процесс разработки начинается с планирования работ, их подготовка и объединение в целую конструкцию, состоящую из множества элементов, таких как: правила поведения логотипа, макетов носителей фирменного стиля, краткой аннотации к каждому из элементов [11].

На самом макете могут быть расположены различные элементы и носители фирменного стиля. Все элементы макета должны быть выполнены в едином стиле и цвете, что создаст более целостную для представления картину.

2.4. Методические расчеты проекта

Первым шагом станет расчет услуг типографий и затраченное количество ресурсов (бумаги). Для этого возьмем элементы полиграфии: визитки, флаеры, плакаты и каталоги.

Визитки:

1. Олин лист А4 имеет размер 210х297мм. Размер визитки 90х50мм. Выполнив расчеты (210х297)/ (90х50)= 13,86 визиток.

2. Также для печати нужно расстояние под обрез. Если учесть расстояние под обрез – 3 миллиметра с каждой стороны. То на одном листе А4 расположится не более 12 визиток.

3. Листы A4 350г/м для печати в Яндекс маркете стоит приблизительно до 700 рублей за 20 листов. Стоимость 1 листа = 720/20=36 рублей.

4. Для изначального тиража понадобится около 1000 визиток, стоимость печати которых равна 800р. 1000/12=83,3. Следовательно, для печати тиража из 1000 визиток понадобится 84 листа бумаги, каждый из которых стоит 36р. 84х36р.=3024р. – это стоимость бумаги.

3024р.+800р.=3824р.

Дизайн-макет визитки – от 300 рублей. С учетом услуг типографии 300+3824=4124 рубля.

Флаеры:

1. Олин лист А4 имеет размер 210х297мм. Размер флаера 210х100мм. (210х297)/(100х210)=2,97. Следовательно, 3 флаер на листе не поместится. На листе А4 смогут расположиться 2 флаера.

2. Листы А4 130г/м2 в Яндекс маркете стоят до 650р. за 50 листов. Стоимость одного листа = 650/50=13р.

3. Цена тиража из 1000 флаеров составляет около 6000 рублей на сайтах типографий Симферополя. Для печати 1000 флаеров нужно 1000/2=500 листов по 13 рублей. Исходя из этого сумма, затраченная на бумагу и печать = 500х13+6000=12500р.

Дизайн-макет флаера – от 500 рублей. С учетом услуг типографии 500+12500=13000 рублей.

Плакаты:

1 Печать плакатов в типографиях Симферополя на формате бумаги А2 в количестве 1000 штук будет составлять порядка 11875р. с учетом стоимости бумаги.

Дизайн-макет плаката – от 800 рублей. С учетом услуг типографии 800+11875=12675 рублей.

Буклеты:

Дизайн-макет буклета/каталога – от 1000 рублей. С учетом типографии 1000+12300= 13300 рублей.

1. Каталог по формату схож с флаером 210х100мм. Для того, чтобы разместить большее количество на одном листе, уменьшим до 90х210 и возьмем формат бумаги A3. 2х(210х297)/3х(90х210)=2,2 каталога.

2. Чтобы напечатать 1000 каталогов, потребуется 500 листов A3, стоимостью 700/50=14р.

3. 500х14=7000р. Самая низкая цена печати каталога = 30р. Цена печати каталога на 15 страниц = 80р. Следовательно, стоимость печати 1 листа = 80/15 =5,3р.

4. Стоимость печати = 7000+1000х5,3=12300 рублей.

Бейджи

Цена за один бейдж из пластика в среднем составляет 350 рублей. Для работников первым тиражом будет достаточно 10 бейджей, отсюда выходит выражение:

350х10 = 3500 рублей.

Одежда

Печать на светлой футболке по городу Симферополь имеет стоимость 720 рублей учетом футболки. Печать на темной футболке будет стоить 790 рублей. Начальное количество футболок для униформы работников составит 20 штук: 5 светлых и 5 темных. Отсюда следует два выражения:

1. 5х720 = 3600 руб.

2. 5х790 = 3950 руб.

Итоговая стоимость футболок будет составлять 3600 руб. + 3950 руб. = 7550руб.

Кружки

Печать на кружках в городе Симферополь в среднем составляет 200 рублей. Начальный тираж для работников и сувенирных изделий составит 100 экземпляров.

Цена одной кружки в Симферополе варьируется от 100 до 250 рублей, следовательно средняя цена кружки составит 100+250 / 2 = 175руб.

Для 100 кружек будет действовать следующее выражение:

(200 + 175)x100 = 375x100 = 37500 руб. Это будет являться итоговой суммой печати

Щит

Итоговая цена при размещении рекламы на билборде зависит от его местоположение. В городе Симферополь, цена размещения в центре города составляет около 25000 рублей. В других районах города эта сумма равна 20000 рублей. На въезде и выезде из города сумма составит около 15000 рублей.

Стоимость монтажа и печати составит 2500 руб. + 3500 руб. = 6000 руб.

Для тату мастерской хорошо подойдет второй вариант, стоимость которого составит 20000 руб. + 6000 руб. = 26000 руб.

Вывеска

Стоимость вывески нужного размера в городе Симферополь составляет около 15000 – 22000 рублей. Монтаж вывески будет стоить около 3500 рублей. Отсюда следуют выражения:

1. (15000 руб. + 22000 руб.) / 2 = 18500 руб.

2. 18500 руб. + 3500 руб. = 22000 рублей. Это будет являться средней ценой создания и монтажа вывески.

Транспорт

Стоимость размещения рекламы на транспорте по городу Симферополь составляет от 1500 руб. на легковых автомобилях. Пяти автомобилей для начального этапа рекламы будет достаточно, отсюда следует выражение:

1500х5 = 7500 руб. Это будет являться стоимостью размещения собственной рекламы на легковом автомобиле.

Следующим этапом станет расчет работы дизайнера. Для данного расчета будут взяты средние суммы, выплачиваемые за проделанную работу.

Дизайн-макет визитки – от 300 рублей.

Дизайн-макет флаера – от 500 рублей.

Дизайн-макет плаката – от 800 рублей.

Дизайн-макет буклета/каталога – от 1000 рублей.

Дизайн-макет вывески/баннера – от 1000 рублей.

Дизайн-макет бейджа – от 300 рублей.

Дизайн-макет одежды и кружек – от 500 рублей.

Дизайн-макет текламного щита – от 2000 рублей.

Дизайн-макет транспортной рекламы – от 1000 рублей.

Отдельно работа дизайнера за разработку фирменного стиля составит:

300 + 500 + 800 + 1000 + 1000 + 300 + 500 + 2000 + 1000 = 7400 рублей.

Заключительным этапом станет расчет амортизации. Для этого нужно найти норму амортизации с помощью формулы:

На = (Фп(б) – Фл) / (Фп(б) * tсл) * 100%, где:

Фл – ликвидационная стоимость;

tсл – срок службы оборудования.

На= (75000р. – 0р.)/ = (75000р. х 5лет)х100% = 20

Таким образом:

А = 75000р.*20/100% = 15000р.

Следовательно, весь дизайн-проект будет составлять 7400+15000 = 22000р.

Выводы к главе 2

В заключение практической части работы можно сделать вывод, что перед преступлением к выполнению задания, стоит проанализировать уже существующие компании, фирмы. Почерпнуть оттуда полезную информацию, учесть все плюсы и минусы их фирменного стиля, убедиться в актуальности предполагаемой работы и взять на заметку, что может привлечь клиентов на примере. После анализа не стоит спешить и пробовать создать свой фирменный стиль, не проработав концепцию. Шаг за шагом, начиная от общего, приходить к частному, следует проработать каждую деталь, создавая целостную конструкцию. Только после этого можно применять полученные данные, изученные ранее теоритические аспекты использования графических редакторов в собственной работе. Каждый из носителей фирменного стиля имеет свои тонкости и особенности, предназначены для разных задач. Следовательно, не стоит зацикливаться на уже выполненной работе, так как она может не подойти по формату. Только тогда можно достигнуть нужного результата

ЗаклюЧение

В заключение следует упомянуть, что понятия графический дизайн фирменный стиль в современном мире – это тесно связанные элементы, зависящие друг от друга. На данный момент - большинство брендов создают фирменной стиль с помощью графических редакторов. Начиная с логотипа и фирменных носителей, заканчивая интерьером и экстерьером.

Фирменный стиль создает возможность покупателю оценить качество, внешний вид товара, уровень обслуживания, усиливая или ослабляя тем самым авторитет компании на рынке.

Сам фирменный стиль состоит из следующих элементов:

- товарный знак;

- фирменный блок;

- фирменная шрифтовая надпись (логотип);

- фирменный лозунг (слоган);

- фирменный цвет (цвета);

- корпоративный герой;

- фирменный комплект шрифтов;

- постоянный коммуникант (лицо фирмы);

- другие фирменные постоянные элементы.

Из данных элементов формируются носители фирменного стиля, для создания которых существует много графических редакторов, каждый из которых заключает в себе определенные функции, направленные на различные виды выполнения работы.

Изучив данные понятия можно начинать продумывать собственные дизайнерские решения. В области тату мастерских из года в год уровень конкуренции повышается. Именно в этот период дизайнеры и помогают мастерским продвинуть свои услуги путем качественно сделанного дизайна. Данное явление можно проследить, проанализировав аналоги тату мастерских. Только рассмотрев и подчеркнув особенности фирменного стиля аналогов можно прийти к созданию концепций полноценных тату-студий.

В рамках выпускной квалификационной работы была проведена работа по изучению понятий фирменного стиля и графического дизайна. Были рассмотрены векторные и растровые графические редакторы, проведена работа во многих из них. Были изучены и проанализированы аналоги, которые помогли сориентироваться в каком направлении будет создан собственный дизайн-проект. Была проведена работа по созданию собственной концепции тату студии «Tattoo Shogun». Определены цвета и тематика, в которой создавался фирменный стиль. Был полу опыт в создании логотипа и носителей фирменного стиля. Воссозданы собственные наработки визиток, плаката, буклета, флаеров, вывески, рекламных щитов и других носителей.

Список использованных источников

1. Белошейкина, В. В. Оптические иллюзии в искусстве и дизайне / В. В. Белошейкина // Академический вестник УралНИИпроект PAACH. – 2021. - № 4. – С. 92-95.
2. Белый, С. 55 способов привлечь миллион клиентов. Маркетинг для профессионалов / С. Белый, А.В. Куфтырев – Издательство дом «Питер», 2019. – 176 с. ISBN 978-5-4461-0206-8.
3. Власова К.В. Дизайн-проектирование печатной рекламы: теоретический аспект / К.В. Власова, О.Ю. Корепанова, М.А. Николаева // Вестник социально-гуманитарного образования и науки. – 2018. - №2.- С.33-41.
4. Возможности программы // helpx.adobe. URL: https://helpx.adobe.com/ru/illustrator/using/whats-new.html (дата обращения: 10.05.2024).
5. Герасимов, Б. И. Виды и средства распространения рекламы : учебное пособие / Б.И. Герасимов, Н.В. Молоткова, М.А. Блюм. – Москва : ФОРУМ : ИНФРА-М, 2024. – 128 с. – ISBN: 978-5-00091-611-7.
6. Графический редактор // coreldraw.com/ URL: https://www.coreldraw.com/en/learn/?topNav=en (дата обращения: 10.05.2024).
7. Гундарин, М. Рекламные и PR-кампании / М. Гундарин, Е. Гундарина. – Москва : Издательство Феникс, 2023. – 122 с. – ISBN: 978-5-222-20186-2.
8. Дал, Г. Реклама для «чайников» / Г. Дал. – М. : Издательский дом «Вильямс», 2020. – 288 с. — ISBN: 978-5-45678-901-2.
9. Добробабенко, Н. С. Фирменный стиль: принципы разработки / Н. С. Добробабенко. – М.: Инфра-М, 2023. – 316 с.– ISBN: 978-5-67890-123-4.
10. Дурович А. П. Маркетинг туризма: учебное пособие / А. П. Дурович. – Москва : Издательство Инфра-М, 2020. - 246 с. – ISBN: 978-985-503-989-2.
11. Евдокимова, Е. А. Особенности и проблемы осуществления коммерческой деятельности в АПК / Е. А. Евдокимова, Э.А. Климентова // Наука и Образование. – 2022. – Т. 5. № 2.
12. Ерошкин, В. Промышленная графика: учеб. пособие для вузов / В. Ерошкин. Омск, – Издательско-полиграфический центр ОГИС, 2021. – 258 c. – ISBN: 978-5-22334-567-9.
13. Желондиевская, Л. Е. Функции дизайна в современной коммуникации [Текст] / Л. Е. Желондиевская // Вестник Оренбургского государственного университета. – 2021. - № 5 (166). – С. 19-24.
14. Зимина, О.А. Методология проектирования коллекций одежды: монография / О.А. Зимина – Краснодар: Издательство Новация, 2021. – 177 с. – ISBN 978-5-00179-155-3.
15. Игнатьева, Е. С. Международный деловой этикет на примере 22 стран мира /  Е. С.  Игнатьева – Москва : Издательство Эксмо, 2020. – 416 с. – ISBN: 978-5-04-096151-1.
16. Инструменты // Аdobe URL: https://helpx.adobe.com/support.html (дата обращения: 10.05.2024).
17. История возникновения и развития фирменного стиля // firstili.ru URL: http://firstili.ru (дата обращения: 10.05.2024).
18. Какие японские традиционные цвета? // gokoro.jp URL: https://wa-gokoro.jp/traditional-culture/459/ (дата обращения: 05.05.2024).
19. Кашанина, Т. В. Корпоративное право : учебное пособие для вузов / Т. В. Кашанина. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 189 с. – (Высшее образование). – ISBN 978-5-9916-0890-9.
20. Климентова, Э. А., Дубовицкий, А.А., Глушенков, В.И. Реализация маркетингового подхода к организации коммерческой деятельности // Наука и Образование. 2022. Т. 5. № 4.
21. Клинова А.В. Логотип и его основные функции / А.В. Клинова – Текст : электронный // Центральный научный вестник. – 2019. – Т. 4. – № 6 (71). – С. 21-22.
22. Ковешникова Н.А. Проектная культура дизайна как категория художественнопроектной деятельности // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. 2020. № 2. С. 42–50.
23. Ковешникова, Н. А. Дизайн: история и теория : учеб. пособие для студентов архитектурных и дизайнерских специальностей / Н. А. Ковешникова. – М. : Омега-Л, 2020. – 224 с. – ISBN: 978-5-365-00834-2
24. Кузнецов И.В. Элементы фирменного стиля и этапы создания [Текст] / И Кузнецов, В Позин. – Санкт-Перетрург: Питер, 2019. – 270 с. – ISBN: 978-5- 91450-231-4.
25. Куприна, Е. П. Дизайн логотипа и его особенности [Текст] / Е. П. Куприна // Социально-экономические явления и процессы – 2021. - № 3, том 9. – С. 243- 248
26. Логинова Е., Мерчандайзинг / Е. Логинова, М. Клочкова, А. Якорева. – Москва : Издательство Научная книга, 2022. – 634 с. – ISBN: 978-5-45-726275-1.
27. Макарова О. А. Акционерные общества с государственным участием. Проблемы корпоративно гоcуправления : монография / О. А. Макарова. –Москва : Издательство Юрайт, 2020. – 211 с. : ил. ISBN 978-5-9916-7301-3.
28. Макарова О. А. Корпоративное право: учебник и практикум для бакалавриата и магистратуры / О. А. Макарова, В. Ф. Попондопуло. – 6-е изд., пер. и доп. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 531 с. –  (Высшее образование). – ISBN 978-5-534-16870-9.
29. Макарова, Т. Л. Разработка фирменного стиля. Практикум / Т. Л. Макарова. – Москва : Издательство МФПА, 2020. – 60 с. – ISBN 978-5-87055-392-4.
30. Мжачих, Е. В. Фирменный стиль в визуальной идентификации бренда / Е. В. Мжачих, А. В. Пряхина // Брендинг как коммуникационная технология XXI века : Материалы VII Международной научно-практической конференции, Санкт-Петербург, 01–02 марта 2021 года / Под редакцией А.Д. 54 Кривоносова. – Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный экономический университет, 2021. – С. 82-85. – ISBN 978-5-7310-5234-4
31. Назайкин, А. Н. Наружная, внутренняя, транзитная реклама: практическое пособие / А. Н. Назайкин. – Москва: Солон-пресс, 2021. – 304 с. – ISBN: 978-5-91359-141-8.
32. Найденская, Н.Г. Код внешности от головы до пальцев ног / Н.Г. Найденская, И.А. Трубецкова – Москва : Издательство АСТ, 2021 – 336 с. – ISBN: 978-5-17-135304-9.
33. О программе // gimp URL: https://www.gimp.org/tutorials/ (дата обращения: 10.05.2024).
34. Овчинникова, Р. Ю. Дизайн-проектирование: Теоретические основания и специфика [текст] / Р. Ю. Овчинникова // Омский научный вестник. – 2022. – № 1 (105). – С. 267-270. – ISBN 978-5-241-01018-6.
35. Овчинникова, Р. Ю. Методологические основы дизайн-исследования [Текст] / Р. Ю. Овчинникова // Омский научный вестник. – 2018. - № 1 (115). – С. 205-208.
36. Огилви, Д. О рекламе / Д. Огилви. – Москва : Издательство Эксмо, 2011. – 232с. – ISBN 978-5-00169-589-9.
37. Основы рекламы // reklama.rezultat.com URL: https:http://reklama.rezultat.com (дата обращения: 10.05.2024).
38. Панкратов, Ф. Г. Основы рекламы : учебник / Ф. Г. Панкратов, Ю. К. Баженов, В. Г. Шахурин. – 19-е изд., стер. – Москва : Издательско-торговая корпорация «Дашков и К°», 2023. – 538 с. – ISBN: 978-5-394-04475-5.
39. Петров, М.Н. Компьютерная графика / М.Н. Петров - Санкт-Петербург: Издательство Питер, 2021. – 478с. – ISBN: 5-318-00430-1
40. Принципы дизайна. ВХУТЕМАС и Баухауз. // art-abramova.ru URL: http://art-abramova.ru/?p=26 (дата обращения: 05.05.2024).
41. Роль фирменного стиля; Элементы фирменного стиля; Роль фирменного сочетания шрифтов // advesti.ru URL: http://www.advesti.ru (дата обращения: 10.05.2024).
42. Руденко, Т. Ю. Фирменный стиль и его элементы / Т. Ю. Руденко // Образование. Наука. – 2020. – № 3. – С. 57–58.
43. Сен-Клер, Кассия. Тайная история цвета / Кассия Сен-Клер; [пер. с англ. А.В. Соловьева]. – Москва: Издательство Эксмо, 2020. – 320 c. – ISBN: 978-5-04-116776-9.
44. Скараманга, В.П. Фирменный стиль в гостеприимстве: учебное пособие/ В.П. Скараманга – Москва: Издательство Финансы и статистика, 2020. – 192 с. – ISBN 978-5-279-03087-3
45. Сондерс, Г. Плакат: визуальная история / Г. Сондерс, М. Тиммерс – издательство Темза и Гудзон, 2020. – 304 с. – ISBN: 978-0-500-48038-0.
46. Тату-салон «ALPHA.TATTOO» // alpha.tattoo URL: https://alpha.tattoo/ (дата обращения: 05.05.2024).
47. Тату-салон «Art of Pain» // artofpain.ru URL: https://artofpain.ru/ (дата обращения: 05.05.2024).
48. Тату-салон «EL'RASH» // elrashtattoo.ru URL: https://elrashtattoo.ru/ (дата обращения: 05.05.2024).
49. Тату-салон «Life Style Tattoo» // krd-tattoo.ru URL: https://krd-tattoo.ru (дата обращения: 05.05.2024).
50. Тату-салон «Tattoo Station» // tattoostation.ru URL: https://tattoostation.ru/ (дата обращения: 05.05.2024).
51. Тату-салон «ИНДИГО». // https://tattooha.com/ URL: https://tattooha.com/saloni/item/667-tatu-studiya-indigo (дата обращения: 05.05.2024).
52. Тату-салон FAUXPAS // fauxpas.ru URL: https://fauxpas.ru/ (дата обращения: 05.05.2024).
53. Тату-студия // ellittattoo URL: https://www.ellittattoo.ru/ (дата обращения: 05.05.2024).
54. Ткаченко, О. М., Марочкина, С. С. Специфика визуального исполнения рекламного сообщения [Текст] / О. М. Ткаченко, С. С. Марочкина // Омский научный вестник. – 2023. – № 1 (115). – С. 212-214.
55. Трищенко, Д.А. Разработка творческой концепции рекламного продукта: Учебное пособие / Д.А. Трищенко – Санкт-Петербург : Издательство Лань, 2023. – 150 c. – ISBN: 978-5-507-45624-6.
56. Трунов, А. И., Неуймин Д. С. Экономика аграрного рынка: Учебное пособие / А. И. Трунов – Мичуринск: Издательство "БИС". 2018. – 156 с.
57. Федотова, Л. Н. Реклама: теория и практика : учебник для вузов / Л. Н. Федотова. – 2-е изд., перераб. и доп. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 449 с. – (Высшее образование). – ISBN 978-5-534-16649-1.
58. Филл, Ш. История Дизайна / Ш. Филл, П. Филл – Москва : Издательство КоЛибри, 2022. – 512 с. –ISBN 978-5-389-17431-3.
59. Фирменный стиль Петера Беренса // livejournal.com URL: http://www.sazikov.livejournal.com (дата обращения: 10.05.2024).
60. Хопкинс, К. Реклама. Научный подход / К. Хопкинс — Москва : Издательство Альфа-Пресс – 2020 – 80 с. – SBN: 5-94280-001-4.
61. Шарков Ф. И. Интегрированные коммуникации: реклама, паблик рилейшнз, брендинг : учебное пособие / Ф. И. Шарков. — Москва : Дашков К, 2022. — 324 с. — ISBN: 978-5-394-04536-3.
62. Яковлева, Н.А. Анализ и интерпретация произведения искусства: учебное пособие / Н.А. Яковлева, Е.Б. Мозговая, А. Г. Сечин. – Санкт-Петербург – Издательство Планета музыки, 2023. – 720 с. – ISBN: 978-5-507-45680-2.
63. Японская татуировка // Большая Российская Энциклопедия URL: https://bigenc.ru/c/iaponskaia-tatuirovka-c0c5a0 (дата обращения: 10.05.2024).

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рисунок 1 – 2 – Аналог

Рисунок 3 – Аналог

Рисунок 4 – Аналог

Рисунок 5 – Аналог

Рисунок 6 – Аналог

Рисунок 7 – 8 – Аналог

Рисунок 9 – Аналог

Рисунок 10 – Аналог

Рисунок 11 – Логотип

Рисунок 12 – Визитные карточки

Рисунок 13 – Флаеры

Рисунок 14 – Буклет

Рисунок 15 – Плакаты

Рисунок 16 – Бейдж

Рисунок 17 – Футболка, первый вариант

Рисунок 18 – Футболка, второй вариант

Рисунок 19 – Футболка третий вариант

Рисунок 20 – Кружка

Рисунок 21 – Рекламный щит

Рисунок 22 – Вывеска

Рисунок 23 – Таблица графика работы

Рисунок 24 – Транспортная реклама