1.2. Особенности графического искусства, его виды и отличия
Графика (от грека γραφικός graphikos «принадлежащая к рисунку») – это визуальные изображения или рисунки на какой-либо поверхности, такой как стены, холст, экран, бумага или камень, чтобы сообщить нечто значимое (данные), иллюстрировать что-либо или просто развлекать. В современном использовании графика включает в себя графическое представление данных, например, в производстве, а также в образовательном и развлекательном программном обеспечении.
Примеры: фотографии, рисунки, штриховые рисунки, графики, диаграммы, типографика, числа, символы, геометрические рисунки, карты, инженерные чертежи или другие изображения. В графике часто сочетаются текст, иллюстрация и цвет. Графический дизайн может состоять из преднамеренного выбора, создания или расположение в типографике отдельно стоящих картинок, как это мы можем увидеть в брошюре, на флаере, плакате, веб-сайте или в книге без каких-либо других элементов. Целью может быть ясность или эффективное общение, может быть выявлена ассоциация с другими элементами культуры или просто создание отличительного стиля [5, с. 12].
Графика может быть функциональной или художественной.
Как и все изобразительные искусства, графика может быть подразделена на три вида:
- монументальную графику – тесно связанную с архитектурным ансамблем, например, к ней относится плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны (приложение 1, илл. 2);
- станковую графику – выполняемую “на станке”, т.е. не имеющую связи с определенным интерьером; назначение и смысл такого произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок) (приложение 1, илл. 3);
- декоративную графику – книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика – композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других “живых” материалов (приложение 1, илл. 4).
В искусстве «графика» часто используется, чтобы отличить монотонную работу, состоящую из линий, от живописи. Но есть и переходные формы (например, акварель).
Графическое рисование обычно включает нанесение отметок на поверхности путем приложения давления от инструмента или путем перемещения инструмента по поверхности, при котором инструмент всегда используется. Графический рисунок – это рисунок с помощью инструментов.
Первые графические рисунки – это рисунки на камнях и деревьях. Из них потом вышли литография и ксилография. Штриховой рисунок – это довольно неспецифический термин, который иногда используется для любого изображения, которое состоит из четких прямых и изогнутых линий, размещенных на обычно однотонном фоне, без градаций оттенка (черное по белому или белое по черному) для представления двухмерных или трехмерных объектов. Штриховой рисунок обычно монохромный, хотя линии могут быть разных цветов [11, с. 55].
Печать на дереве (ксилография), включая документы и художественные изображения, впервые появилась в Китае после изобретения бумаги (около 105 г. н.э.). На Западе основными техниками графики были ксилография, гравировка и офорт, но были и многие другие.
Офорт – это метод глубокой печати, при котором изображение вырезается на поверхности металлической пластины с помощью кислоты. Кислота поедает металл, оставляя шероховатые участки, или, если поверхность, подверженная воздействию кислоты, очень тонкая, прожигает полосу на пластине. Считается, что использование этого процесса в гравюре было изобретено Даниэлем Хопфером (ок. 1470–1536) из Аугсбурга, Германия, который украшал таким образом доспехи [8, с. 43].
Иллюстрация – это визуальное представление, такое как рисунок, картина, фотография или другое произведение искусства, которое больше подчеркивает предмет, чем форму. Цель иллюстрации – пояснить или украсить рассказ, стихотворение или фрагмент текстовой информации (например, газетную статью), традиционно обеспечивая визуальное представление чего-либо, описанного в тексте.
Иллюстрации могут использоваться для отображения широкого спектра предметов и выполнять множество функций, например:
- показы лиц героев рассказа
- передача тонкого тематического тона в повествовании
- отображение ряда примеров элемента, описанного в академическом учебнике (например, типология)
- визуализация пошаговых инструкций в техническом руководстве
- связь брендов с идеями человеческого самовыражения, индивидуальности и творчества
- юмор или сатира для читателя[26, с. 97]
Графика – это визуальные элементы, которые часто используются, чтобы указать читателям и зрителям на конкретную информацию. Они также используются для дополнения текста, чтобы помочь читателям понять конкретную концепцию или сделать ее более понятной или интересной. Популярные журналы обычно содержат множество графических материалов для привлечения читателей, в отличие от большинства научных журналов (хотя там тоже есть своя графика).
Графика – один из пяти ключевых элементов мультимедиа-технологии и один из основных способов рекламы продажи товаров или услуг. Символ, изображаемый графически, в его основном смысле, представляет собой понятие или количество; это идея, объект, концепция, качество и т.д. В более психологических и философских терминах все концепции являются символическими по своей природе, и представления этих концепций являются просто символическими артефактами, которые аллегоризируют (но не кодифицируют напрямую) символическое значение предмета или явления [17, с. 15].
В самом общем виде графика делится на два вида: уникальная графика (рисовальная), где художник создает изображение непосредственно на листе бумаги, и печатная графика – графические произведения, которые могут распространяться во многих равноценных экземплярах. В данной работе ведется уклон конкретно на уникальную графику, так как именно этот вид графики представляет особую ценность в методике преподавания изобразительного искусства из-за ее простоты в технологическом использовании и неповторимой оригинальности исполнения [34].
Вывод по первому разделу
В первом разделе курсовой работы описано зарождение и развитие графики. Мы выяснили, что даже в эпоху неолита графика имела немалое значение в жизни человека. За счёт рисунков первобытные люди украшали свой дом, фиксировали какие-либо важные события, описывали и постигали окружающий мир.
Долгое время графика служила средством общения между людьми, заменяя собой письменность. Люди с помощью рисунков излагали совою мысль, закладывая определённые понятия и повествования. С развитием речи рисунки древних людей стали носить то или иное значение, а после преобразовались в привычные нам буквы. Так и образовалась письменность, а после – рукописные книги и каллиграфия.
Графика оставила огромный след в нашей истории. Люди сумели превратить царапанье на скалах в вид искусства, письменность. Это огромное достижение и графики, и человечества в целом.
Во второй части раздела более детально описывается графика как вид искусства. Можно смело сказать, что, несмотря на скупость палитры, графика богата, красива и многогранная. Графическое искусство делится на три основных типа, так же как скульптура и живопись, тем не менее, графика от них значительно отличается. Графике присуще строгость, недосказанность и лаконичность. Техника и материалы графики очень хорошо отображают внутреннее состояние художника. Мы выяснили, что, несмотря на то, что рисунок – это основа любой картины и скульптуры, он как техника является характерной чертой именно графики.