1 2 3 4 5 6

Актуальность исследования. Графика – самый древний вид изобразительного искусства, существующего и по сей день. Современные люди забывают о графике как о виде искусства. Первые графические работы появились на самых ранних стадиях развития человеческого общества. Первобытный человек положил начало искусству графики. Так, с помощью изображений, человек в те далекие времена излагал свою мысль.

Время стремительно движется и искусство тоже не стоит на месте. Графика зарождалась в пещерах и на скалах, но сам термин «графика» употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии, т.к. являлся основой создания рукописных текстов. Человек пошел дальше: стали появляться иллюстрации в книгах, визуально отображающие текст, в них содержащийся.

А затем рисунок вообще вышел за рамки книг. Началось развитие промышленности, а вместе с ним и промышленной полиграфии. Шло распространение чёткого, контрастного линейного рисунка, который получил в конце XIX – начале XX вв. несколько новых значений. У графики богатая история, множество техник и предназначений. На сегодняшний день существует многоженство работ в самых разных графических техниках. Линогравюра – рисунок, вырезанный на линолеуме.

Монотипия – это оттиск краски с любой поверхности на бумагу. Офорт – это гравюра на металле. Ксилография (гравюра на дереве) – изображение, выполненное резцами на деревянной поверхности. Литография – это гравюра на камне. Всем известны набросок и карандашный рисунок. Сейчас графика используется не только для создания картин, но и в оформлении печатных изданий, рекламы, промышленной и компьютерной графики. Графика сопровождает нас ежедневно на протяжении всей жизни, будь это выставка картин, модный журнал, утренняя газета, денежная купюра, буклет или просто ближайший бигборт. Хронология развития графического искусства отображена в специальных изданиях – каталогах.

Проблема исследования. Необходимость изучить историю и виды графики для оформления каталога работ молодых художников-графиков.

Тема курсовой работы: «Графические техники».

Объект исследования: искусство графики.

Предмет исследования: графические техники современных молодых художников-графиков Крыма.

Цель курсовой работы: изучение различных графических техник, создание каталога работ современных художников-графиков.

Задача курсовой работы:

  • ознакомиться с историей зарождения и развития графики.
  • показать особенности и направления графического искусства.
  • исследовать различные графические техники, их значение, особенности технологий их выполнения и возможности применения в творчестве и в современной жизни.
  • проанализировать графические работы современных художников.
  • создать каталог работ молодых художников-графиков Крыма.

Литературные источники исследования. Отмеченной тематике посвятили свои труды такие отечественные и зарубежные исследователи графического искусства, как Р. Барциц, В. Гордеенко, Д. Дэбнер, М. Ермаков, Н.А. Ковешникова, И. Леман, В.В. Литвинов, Б. Лушников, Г.Б. Никодеми, Н.В. Одноралов, И. Плаксина, К. Дрозд, Т.П. Поляков, В.И. Ревякин, Е.А. Розенблюм, А.И. Розенсон, Н.В. Синицын, С. Степанова, Б.А. Столяров, Е.О. Торопова, Е.В. Федина, М.Н. Чеснокова, И. Чувашев, В.Н. Шпаков, И.А. Щепеткова, Д. Эмерсон, Э.Б. Гусев, В.А. Прокудин, А.Г. Салащенко и др.

Методы исследований: метод изучения документов и литературных источников, анализ и синтез изучаемого материала, сравнительный метод, метод наблюдения, логический метод, исторический метод.

Структура работы. Работа состоит из введения, двух разделов, заключения, списка литературы, приложений. Количество использованных литературных источников равняется 35. Объем работы – 46 страниц.

1. Графика как вид искусства

1.1. Зарождение и история развития графики

Графика (от древнегреческого γραφική graphiké, «рисунок / живопись») в самом широком смысле является собирательным термином для всех художественных или технических рисунков, а также их ручного печатного воспроизведения. В самом узком смысле слова «графика» относится исключительно к художественной печати, которая является частью изобразительного искусства. Оригинальная графика создается независимо от шаблонов и с намерением использования технику печати для художественного выражения мастеров изобразительного искусства [6, с. 13].

Самым древним видом изобразительного искусства считается графика, ему не одна тысяча лет. Зародилась графика еще в эпоху неолита, развитие получила в бронзовом веке. Искусство графики зарождалось на предметах быта, стенах пещер, скалах, на оружии и костяных пластинках (приложение 1, илл. 1). Тогда впервые в наскальных изображениях и античной вазописи изобразили силуэты и линии, являющиеся одним из самых древних видов графических работ – графическим рисунком [12, с. 49].

Самая ранняя графика, известная антропологам, изучающим доисторические периоды, – это наскальные рисунки и надписи на валунах, костях, слоновой кости и рогах, которые были декорированы в период верхнего палеолита с 40 000–10 000 до н.э. или ранее. Было обнаружено, что многие из них содержат астрономические, сезонные и хронологические данные в рисунках.

Некоторые из самых ранних графических изображений, известных современному миру, появились почти 6000 лет назад, – это гравированные каменные таблички и керамические цилиндрические печати, обозначающие начало исторических периодов и ведение записей для целей бухгалтерского учета и инвентаризации. Записи из Египта предшествуют этим находкам, а также египтянами был использован папирус в качестве материала, на котором они графически планировали строительство пирамид; для графики древние египтяне также использовали плиты из известняка и дерева. С 600 по 250 год до нашей эры греки играли важную роль в геометрии. Они использовали графику для представления своих математических теорий, таких как теорема окружности или теорема Пифагора [9, с. 56].

На момент своего массового развития все графические техники не были разработаны для специального художественного использования и поэтому изначально не использовались художниками. Одностворчатая гравюра была создана около 1400 года в связи с растущей потребностью в молитвенных образах.

С техникой желание широких слоев населения иметь картины у себя могло быть удовлетворено дешевле, быстрее и продуктивнее, чем с маленькими оригинальными картинками, нарисованными вручную в монастырях. Тиражируемые копии продавали в монастырях и местах паломничества, чтобы с их помощью верующие могли поучаствовать в магическом религиозном действии. Ксилография на одном листе – сегодня это старейшее графическое произведение искусства в Центральной Европе.

Появление гравюры на дереве идет рука об руку с распространением бумажной продукции. Массовое и по сравнению с производством пергамента гораздо более дешевое и быстрое производство бумаги было решающей предпосылкой для этой техники, которая вскоре благодаря гравировке была усовершенствована. Самый ранний лист, выполненный с использованием техники медной пластины, датируется 1446 годом и, следовательно, всего на несколько десятилетий моложе самой старой датированной гравюры на дереве. По сравнению с гравюрой на дереве, гравировка на медной пластине давала более широкие возможности для выражения идей, потому что здесь можно было получить почти все тона между белым, самым нежным серым и черным, а не только различие между белым и черным, как в случае с гравюрой на дереве. До развития гравюры на дереве Томасом Бьюиком в начале XIX века гравировка на медной пластине была предпочтительной техникой для книжной иллюстрации [20, с. 17].

Художественно Альбрехт Дюрер (1471-1528) усовершенствовал гравюру. Примеры его великих графических шедевров включают цикл «Мариенлебен» (гравюра на дереве, 1502/1505), два листа Риттера, «Тод и Тойфель» (гравюра на медной пластине, 1513 год), «Меленколия I» (гравюра на меди, 1514 год). Так же, как Тициан, Микеланджело и Рафаэль, Дюрер видел важность гравюры для распространения собственной художественной репутации и получения дохода за счет распространения гравюр. Например, Дюрер опубликовал свою графическую серию в собственном издательстве через распространение книжной торговли. Распространение графических листов также означало, что новые художественные разработки быстро и равномерно распространились по Европе [16, с. 39].

Сложный процесс ручной работы, с помощью которого линии впивались в печатную форму во время гравировки на меди, был упрощен благодаря развитию травления. Здесь пластина обрабатывается химическим кислотным реагентом. Самые ранние офорты датируются 1513 годом. Офорт не достиг точности воспроизведения гравюры на медной пластине и, таким образом, не заменил это средство выражения в качестве наиболее важного средства книжной иллюстрации, но он расширил методы печати, включив возможность воспроизведения индивидуального стиля рисования. Маттеус Мериан и Венцель Холлар были первыми мастерами этой техники.

Но даже офорт ограничил графику изображением линий. Это изменилось с техникой соскабливания (также называемой меццо-тинто), которую разработал Людвиг фон Зиген (1609–1680). Впервые удалось добиться равномерного тона поверхности для целых участков картины. Это было достигнуто путем очень трудоемкого придания печатной форме шероховатости. Техника акватинта, разработанная Жаном Батистом Лепринцем между 1765 и 1768, смогла заменить этот ручной процесс химио-техническим механизированием [3, с. 19].

С развитием литографии Зенефельдера около 1803 года химио-техническая рационализация печатных методов продолжается. Производство печатных форм расширилось и ускорилось, что сделало эту технологию пригодной для быстро расширяющейся ежедневной прессы. Для художников не только появилась новая возможность самовыражения, но и открылись новые профессиональные горизонты: многие мастера стали газетчиками и карикатуристами, например, такими как Оноре Домье [18, с. 14].

В то время как концепция оригинала включает свойство уникальности (единственности в своем роде), гравюра, согласно распространенному мнению, обычно создается в множестве копий. Но тогда при определенных условиях каждый графический отпечаток можно рассматривать как оригинал, независимо от того, сколько копий отпечатка имеется. Под уникальностью здесь понимается выражение художественных мыслей, понятий и идей, которые единственно можно реализовать с помощью технических возможностей печати. Лотар Ланг напишет: «...имеют значение только определенные средства выражения, доступные ему, которые могут быть реализованы исключительно посредством графических процессов.

Это соответствует краткому определению, данному Эрихом Брауэром: «ксилография, линогравюра – это оригинальная графика, если художественный дизайн изображения неразрывно связан с технологией определенного процесса печати». Тогда не имеет значения, делается только один или несколько отпечатков; с другой стороны, художественное произведение еще не существует до первого отпечатка, оно существует только в его отпечатках. Это описывает идеальный случай, когда художник напрямую и лично, при необходимости с помощью помощников, обрабатывает печатный носитель, с помощью которого он хочет печатать, и использует особые характеристики печатной формы и ее обработки в качестве средства выражения для своего уникального дизайна. Это становится очевидным в ксилографии и офорте, например, в классических техниках гравюры, которые все еще были широко распространены в экспрессионизме (Эмиль Нольде, Кристиан Рольфс) [24, с. 72].

С другой стороны, репродукция графики создается по художественно законченной модели. Это простой копиистический или даже механический перенос автономного произведения искусства, такого как картина или рисунок, в технику гравюры. Например, репродукции графики, выпущенные еще в XVII веке: Питер Пауль Рубенс, создавая медные гравюры на своих картинах и распространяя их в рекламных целях, создавал такие репродукции [22, с. 25].

Но это не означает, что с самого начала исключается любое взаимодействие между несколькими участниками художественного процесса сложной графики. Это по-прежнему оригинальной считается графика, если художник не рисует или не режет свою работу непосредственно на камне или пластине, а скорее создает ее на бумаге или другой живописной поверхности, чтобы второй гравер мог перенести ее на печатную форму. Подобное партнерство было установлено примерно в XVIII веке. Джованни Джузеппе Аллезар и Фердинандо Фамбрини организовали совместное производство морских гравюр на меди.

В то же время классификация стальных гравюр известными английскими граверами XIX века вызывает сомнения в авторстве после того, как изображения Уильяма Тернера были использованы для книжной иллюстрации. Позже Морло и Соре напечатали совместные литографии и гелиографы в Париже. Раймон Жаке даже делал гравюры на дереве на основе современных рисунков и картин разных авторов, от Жоржа Брака до Мориса Вламинка. Еще больше сбивает с толку, когда такой художник, как Эдвард Мунк, копирует свои собственные картины в виде гравюр или литографий. В этом контексте всегда актуален вопрос: «Эти репродукции графики – это оригинальные гравюры или копиистские литографии?» [14, с. 28].

С одной стороны, сомнения возникают из-за того, что часто неясно, хотел ли авторитетный художник создать свою работу именно как шаблон для печати или гравер создал ее на основе готовой картины. Во-вторых, современные процессы печати в значительной степени или полностью заменяют руку художника или гравера при обработке печатной формы с фотомеханическим переносом с другого носителя. Многие известные художники, такие как Фернан Леже, Жорж Руо, Вилли Баумейстер, Виктор Вазарели и Энди Уорхол сумели интегрировать фотомеханические процессы, использовать фотонегативы, работать с офсетными отпечатками и т.д., не отказываясь от признания их работы как оригинальной графики.

Эти приемы трансформации работают точно и незаметно в том смысле, что, в отличие от гравюры на дереве, не придают результату оригинального характера. При офсетной и трафаретной печати фотомеханически созданный отпечаток часто трудно отличить от рисунка, созданного непосредственно на печатной пленке или трафарете, или от оригинального произведения искусства, нарисованного или раскрашенного акварелью. С другой стороны, художники используют фотомеханический перенос как особый инструмент дизайна только в исключительных случаях, например, Роберт Раушенберг – в комбинированной печати). Поэтому трудно отнести технологии фотомеханических процессов печати к важнейшим характеристикам художественного дизайна [2, с. 62].

При раскрашивании отпечатанных копий вручную, которое раньше было широко распространено в гравюрах на меди и стали, обычно ставилась цель добиться как можно более широкого соответствия. Иногда, однако, в случае небольших изданий индивидуально выполненная графическая работа должна оправдывать «единственное в своем роде» заявление.

Следующая »
Похожие публикации
Похожих публикаций не обнаружено.